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專輯名稱 : 末日遺緒
歌手名稱 : 陳昇
類型 : 華語專輯
發行時間 : 2020-10-30
唱片公司 :

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陳昇的《末日遺緒》展現出前所未有的衝擊性,原以為陳昇在《七天》中告老還鄉,沒想到是養精蓄銳成就《末日遺緒》的鋒利,

Felix

專欄作家

2020-11-23


一改去年《七天》的溫暖純樸,今年在《末日遺緒》中陳昇重新打磨出鋒利尖銳的音樂作品,專輯極具嘲弄諷刺,將社會看作一齣荒謬的悲喜劇,有政治有社會有陰謀論,有別陳昇前幾張社會型專輯的隱晦有禮,《末日遺緒》宣布不想演了,用大膽直接的音樂揮灑出各種滋味,讓人對這位年過六旬的歌者肅然起敬。
 
從音樂角度而言,《末日遺緒》除了有陳昇擅長的民謠吟唱外,也能聽見新寶島康樂隊特有的歡愉節拍,此外充滿張力的弦樂所產生的戲劇感,也發酵於幾首重要單曲中,使專輯成為陳昇近期以來最具風格且引人入勝的音樂作品。
 
如同序曲的<The Who>以激昂的弦樂為專輯揭幕,隨之而來是陳昇機械式地念稿,到副歌的歌詞才恍然大悟陳昇所想表達的意念,隨後的台語唱段與先前的和諧工整形成強烈對比,一首歌中陳昇用三種聲線表現出兩種文化差異,讓歌曲在嘲諷之餘也充滿藝術性,在續章<厲害了我們的阿國>同樣極為諷刺,刻意機械化的演唱方式,慢慢滲透到台語的唱段中,其意涵不言而喻,隨之而來<末日遺緒>與出生於洛杉磯的陳洛共演,無論是編曲或是陳洛的聲音都相當洋派,串穿全曲的薩克斯風注入末日感,看似探討男女末日的歌詞藏了許多訊息,從庚子年、二十世紀末、築起高牆等關鍵字都,每個關鍵字都鋒利見血,兩人唱腔刻意的不和諧,互拉互扯撕開虛假的和睦,如果不懂<變裝皇后個人秀>再唱一次給你聽,陳昇用聲音道出末日後的世界,每一句都讓聽懂人的人頭皮發麻。


 
<中央研究所>大概是專輯中最好吸收的單曲,流暢的旋律、明亮的編曲都是充滿速度感,乍聽之下是抒情搖滾,但加上別緻的比喻賦予歌曲更多的解讀方式,在搖滾中注入異域情調的<烏蘭巴托在遠方>以不斷重複的節奏、旋律,吟唱勾勒出讓人神往的場域,延續而來的<霸凌>讓筆者想到去年<她的每一天>中的歌詞"人們經常找一個人來辜負自己",在<霸凌>中更昇華為找了一條不善長的路自我霸凌。帶著反思的長歌<像我們這樣的人>像一篇散文詩,回到陳昇擅長的吟唱充滿著想像、抱怨與無奈,歌曲特別之處在於A段工整如同彌撒般的節奏與旋律,並且以小調呈現,從音符間暈染出濃厚的憂愁,似乎暗示著現今大家只能接受並若無其事地迎接末日到來,<鯨魚聊天>則重構出對生活的信心,兩首歌皆請來蕭言中共同演唱,兩人的聲音樸實中帶著靈性,讚頌台灣西岸風光的<台三線>陳昇選擇用最熟悉的民謠詮釋,輕鬆療育的節奏如同徐徐涼風,最終請旅人尊敬的離開,從夕陽到墓園只要一天的台三線,三首歌安撫著置身末日之中的聽眾,療癒著擁抱著自己所愛的土地及人物。
 
陳昇對於音樂以及社會都相當敏感,巧妙地瞄準並緊扣了一大群聽眾群,使自己的音樂富有生命與氣息,在《末日遺緒》更敢於大膽精彩地表現出不媚俗的藝術性,對筆者而言,直接了當地推出一張帶種的音樂作品,比起畏首畏尾修詞改句的作品更有流傳性,陳昇無論對音樂的態度和作品品質,都是後進歌手應該學習的,陳昇的專輯非流水線上生產的音樂,因此顯得總是格格不入,《末日遺緒》更是挑釁著活在"末日"中的聽眾,如同在維多利亞港上跳舞的變裝皇后般囂張跋扈。

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『以上文章版權為本文作者所有,授權刊登於Play Music 音樂社群網站』





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