一改去年《七天》的溫暖純樸，今年在《末日遺緒》中陳昇重新打磨出鋒利尖銳的音樂作品，專輯極具嘲弄諷刺，將社會看作一齣荒謬的悲喜劇，有政治有社會有陰謀論，有別陳昇前幾張社會型專輯的隱晦有禮，《末日遺緒》宣布不想演了，用大膽直接的音樂揮灑出各種滋味，讓人對這位年過六旬的歌者肅然起敬。
 
從音樂角度而言，《末日遺緒》除了有陳昇擅長的民謠吟唱外，也能聽見新寶島康樂隊特有的歡愉節拍，此外充滿張力的弦樂所產生的戲劇感，也發酵於幾首重要單曲中，使專輯成為陳昇近期以來最具風格且引人入勝的音樂作品。
 
如同序曲的＜The Who＞以激昂的弦樂為專輯揭幕，隨之而來是陳昇機械式地念稿，到副歌的歌詞才恍然大悟陳昇所想表達的意念，隨後的台語唱段與先前的和諧工整形成強烈對比，一首歌中陳昇用三種聲線表現出兩種文化差異，讓歌曲在嘲諷之餘也充滿藝術性，在續章＜厲害了我們的阿國＞同樣極為諷刺，刻意機械化的演唱方式，慢慢滲透到台語的唱段中，其意涵不言而喻，隨之而來＜末日遺緒＞與出生於洛杉磯的陳洛共演，無論是編曲或是陳洛的聲音都相當洋派，串穿全曲的薩克斯風注入末日感，看似探討男女末日的歌詞藏了許多訊息，從庚子年、二十世紀末、築起高牆等關鍵字都，每個關鍵字都鋒利見血，兩人唱腔刻意的不和諧，互拉互扯撕開虛假的和睦，如果不懂＜變裝皇后個人秀＞再唱一次給你聽，陳昇用聲音道出末日後的世界，每一句都讓聽懂人的人頭皮發麻。


 
＜中央研究所＞大概是專輯中最好吸收的單曲，流暢的旋律、明亮的編曲都是充滿速度感，乍聽之下是抒情搖滾，但加上別緻的比喻賦予歌曲更多的解讀方式，在搖滾中注入異域情調的＜烏蘭巴托在遠方＞以不斷重複的節奏、旋律，吟唱勾勒出讓人神往的場域，延續而來的＜霸凌＞讓筆者想到去年＜她的每一天＞中的歌詞＂人們經常找一個人來辜負自己＂，在＜霸凌＞中更昇華為找了一條不善長的路自我霸凌。帶著反思的長歌＜像我們這樣的人＞像一篇散文詩，回到陳昇擅長的吟唱充滿著想像、抱怨與無奈，歌曲特別之處在於Ａ段工整如同彌撒般的節奏與旋律，並且以小調呈現，從音符間暈染出濃厚的憂愁，似乎暗示著現今大家只能接受並若無其事地迎接末日到來，＜鯨魚聊天＞則重構出對生活的信心，兩首歌皆請來蕭言中共同演唱，兩人的聲音樸實中帶著靈性，讚頌台灣西岸風光的＜台三線＞陳昇選擇用最熟悉的民謠詮釋，輕鬆療育的節奏如同徐徐涼風，最終請旅人尊敬的離開，從夕陽到墓園只要一天的台三線，三首歌安撫著置身末日之中的聽眾，療癒著擁抱著自己所愛的土地及人物。
 
陳昇對於音樂以及社會都相當敏感，巧妙地瞄準並緊扣了一大群聽眾群，使自己的音樂富有生命與氣息，在《末日遺緒》更敢於大膽精彩地表現出不媚俗的藝術性，對筆者而言，直接了當地推出一張帶種的音樂作品，比起畏首畏尾修詞改句的作品更有流傳性，陳昇無論對音樂的態度和作品品質，都是後進歌手應該學習的，陳昇的專輯非流水線上生產的音樂，因此顯得總是格格不入，《末日遺緒》更是挑釁著活在＂末日＂中的聽眾，如同在維多利亞港上跳舞的變裝皇后般囂張跋扈。