吳青峰推出首張個人專輯《太空人》便受金曲評審垂青，
相隔一年再推《冊葉一：一與一》，
拆分兩張EP，分別為自己譜曲他人填詞，以及由自己填詞他人譜曲的兩張選集，
企劃明確地將歌手無死角的創作能力切分展示，
加上吳青峰自己成熟穩定的多變唱功，野心勃勃地直取明年金曲門票。
 
在《冊葉一：一與一》中吳青峰更加肆無忌憚地玩弄音色，
不斷切換唱腔如同在歌中分裂出不同人格，
也重飾為楊丞琳、張信哲、魏如萱、許茹芸、蔡依林、袁泉、林宥嘉、萬芳、蔡健雅等天王天后作嫁的心水之作，
並透過吳青峰聲音賦予歌曲不同於以往的風貌。


 
在上冊一開始，吳青峰帶聽眾領略2004年為舞台劇譜曲的<費洛蒙小姐>，
捨棄前奏直接以三部合聲引出主角費洛蒙小姐的歇斯底里，
隨後人聲與鋼琴敲擊出戲劇性激烈節奏，下個唱段又轉為柔情似水的旋律，
紛湧而至的戲曲、搖滾，聽來錯亂卻意外的協調。
在<穿牆人>中吳青峰的聲音引來一波波吉他音牆，
厚實濃烈的搖滾風格穿插歌手時而輕佻時而高亢的音色可說相當出眾。
刻意扭曲音色的<我會 我會>夾在專輯中間適時的緩和了費洛蒙小姐的衝擊，
引出書卷氣息濃厚的<阿茲海默>、<低低星垂>、<沙灘上的佛洛一德>則靈活的運用氣音，
將聲音放軟，同時融入70年代的迷幻搖滾，
在「佛洛一德在沙灘上」就連換了四種音色，聽來與世無爭實而個性十足。
旋律流行入世的<最難的是相遇>、<柔軟>中吳青峰反而選擇更為直接的音色，
突顯歌曲本身的傳唱性，展現出吳青峰作曲的多樣性。


 
下冊請到劉胡軼為8首作品編曲，營造出星空遼闊的空間感，
<寧靜海>、<困在>便以效果器襯出電汽瀰漫的聽感使作品顯得孤冷，
同樣遼闊的<等>以加強回音的方式，讓音樂飄渺舒適，當中唱法相當考驗氣息，
而吳青峰完成的游刃有餘。相較於真空的電汽感，
在<迷幻>中選擇復古顆粒感十足的樂器，與蔡依林的前衛鮮豔形成強烈反差。
讓人驚喜的<一點點>歌詞切入的角度破格，原本悶住的音色突然破土而出，打破抒情的框架多了狠勁。
以鋼琴勾出的簡配版<年輪說>簡簡單單的讓聽眾直接感受歌詞傳達的情緒，吳青峰吞吐的字字句句也更為清晰迷人，
為同為創作歌手蔡健雅作詞的<極光>以低沉的鼓拍引人入勝走入歌曲中，
吳青峰用了許多嘆息的尾音，以貼近歌詞，也回到劉胡軼編曲中游離的特色，完成讓人驚喜的下冊。


 
在《冊葉一：一與一》吳青峰用過去的作品讓自己的音樂往前跨一大步，
如同變色龍把玩著各種音色、曲風，在編曲演唱皆精益求精，
即便是舊作也下足苦功，其用心程度不下一張全新專輯。
此外吳青峰也大大降低歌曲商業性，
完全將自己的品味、藝術性攤在聽眾面前，成就《冊葉一：一與一》這張充滿個人色彩的佳作。