出身鄉村世家的麥莉希拉（Miley Cyrus），私下卻熱愛搖滾樂，事業在流行音樂大放異彩，
新專輯《Plastic Hearts》更將三種風格融合其中，
可以聽到麥莉希拉運用搖滾的編曲、唱腔演繹流行樂，
並且妝點些許的鄉村元素，最終成就一張非常符合歌手特色的作品。

初聽《Plastic Hearts》很明顯是一張向80年代致敬的當代流行作品，
當中麥莉希拉大量運用喉音、胸腔共鳴將歌聲壓縮成富有刺激性的音色，
後製上也適度的保留聲音中些許的瑕疵，使歌曲聽起來更有風味。
專輯也實現了麥莉希拉自己喜歡的風格，
在推出過大眾音樂、小眾音樂後《Plastic hearts》取得了不錯的平衡，
通俗的歌曲加上不俗的編唱、連貫一致的企劃，強化作品的可聽性。



專輯中充滿各種對80年代搖滾的致敬，
開門曲的A段旋律讓人聯想網到1983年的，銜接一段鄉村樂的過場後直奔搖滾的副歌，
完整的呈現迷幻、抒情、搖滾的各色風貌，也如同歌詞吶喊的搖擺情緒，
（不知道大家有沒有注意到歌曲間奏和伍佰老師的<火山>用了雷同的旋律呢？）
與Dua lipa合作的更直接翻玩了Olivia的，在原本的Disco基礎下注入搖滾血液，
帶領聽眾在舞池中狂舞，緊扣專輯主題的從前奏讓人驚艷到結尾，
不斷迴響的效果器殘音與future bass營造出80年代的氣場，
而麥莉希拉毫不畏懼的放開喉嚨嘶吼的音色劃開午夜星空的寂靜。
同樣以bass營造出危險感的 、皆用了大量轟隆的音效激發聽眾的腎上腺素，
請到搖滾大將Billy Idol共演的如同回到油漬搖滾盛行的年代。
幾首作品濃鬱激情，但又帶著< Plastic Hearts>歌詞所呈現的孤獨。



麥莉希拉現在的音色還能不能唱出較軟的歌？
輕搖滾的、鄉村味十足的證明答案是肯定的，
歌曲中幾個高音歌手錶現的輕鬆自如，重拍敲打出的回到《She is coming》的放蕩大無畏精神，
藏在專輯末的、輕巧的融化專輯的冷冽激動，編曲除去效果器明顯地展現歌手音色，
自白般的歌詞娓娓道出《Plastic Hearts》所表達渴望被愛、被理解的心情，是非常成功的收尾讓專輯更加完整。
當中的曲風對麥莉希拉而言並不陌生，但換了音色強化了歌手的表現力，
刻意保留了高音的小瑕疵，反而讓作品更有味。

《Plastic Hearts》是麥莉希拉目前最值得一聽的專輯，
歌曲充滿激情製作上也很有想法，在表現與收斂間拿捏得當，
即便用了大量的效果器也不覺得過於張牙舞抓，
在熱力滿點外更藏著孤單與渴望的矛盾，此為麥莉希拉真的是一位非常用功的藝術家，
總是能給聽眾新的風格與感受，《Plastic Hearts》也如同過去幾張作品，精彩鋒利毫不乏味。