對藝人而言舞台是人生中珍貴且熟悉的場域，
金曲歌王蕭煌奇直接將新專輯命名為《舞台》，唱出演藝人生的千滋百味。
蕭煌奇的台語專輯一直都是業界的標竿，
不甘受限於老式台語歌的格局，以國語專輯的格局、編曲、唱腔，賦予台語音樂更多能量。
 
在《舞台》中蕭煌奇更近一步將台語歌與其他元素融合，
除了擅長的流行搖滾，也能聽到嘻哈、R&B、basanova、那卡西等風格，
蕭煌奇的聲音與技巧也足以撐起這些不同的曲式，使《舞台》如同鏡球多變鮮豔，讓台語專輯更值得玩味。
 
同名單曲＜舞台＞的編曲、歌形耳目一新讓台語歌曲涅槃重生，
當中請來潘麗麗、黃昺翔各自以台語演繹歌仔戲與饒舌，老新結合驚豔四座，
使用的樂器也非常令人玩味，
除了可以聽到管絃樂與電吉他的音色外，還可以聽見鑼聲、笛等東方樂器，熱鬧滾滾地為專輯揭幕。
別開生面的＜Darling來跳舞＞則呈現出台語電音DISCO，
復古的節拍與電流交織成一股一股音牆，此外蕭煌奇也用了過去未曾聽過的R&B音色，也讓筆者眼睛一亮。
〈虛華〉完全以西樂編曲構成，成串連音構成流暢的旋律，
三拍式的節奏圓舞曲般在耳機中環繞，虛華的旋律中卻藏著厚重的情緒，
一樣中體西用的＜可愛的人心愛的人＞則採用basanova為主軸，中音長笛的音色聽來愜意，
爵士鋼琴也為歌曲染上夜色，蕭煌奇把台語歌把玩的淋漓盡致，呈現出台語歌的各種可能。


 
除了標新立異，專輯中也包含了如同〈倔強的孤單〉、〈送予你的歌〉、〈為愛做戇人〉等拿手抒情作，
當中蕭煌奇的聲音轉回純樸，扎實的真音句句打在麥克風上，傳遞了濃厚的情感，
呈現典型的蕭煌奇雋永之作品，平衡了專輯的持舊性。
備受矚目的＜寫一條歌，寫你我爾爾＞請來茄子蛋編曲共演，
茄子蛋的鮮明風格在專輯中雖突兀但也不可否認是條好歌，為蕭煌奇的作品添上一許江湖氣息反而驚艷，
同樣由樂團主導的〈我愛的就是你〉，由旺福小民所編曲，
充滿速度感加上那卡西的節奏，輕鬆愜意的讓聽眾隨之搖擺。
壓在專輯末的＜攪擾＞蕭煌奇在結束前再度讓人眼睛一亮，帶點日式的轉音唱出夏川里美的味道，
溫潤綿密的弦樂如同黃昏的暖光，暗示的舞台即將謝幕，放在專輯末顯得格外別緻細膩。


 
蕭煌奇在《舞台》中守舊創新各半經營，
有本格派的蕭式情歌，更有中西結合的突破之作，
無論是哪種都是蕭煌奇舞台的各色面貌，專輯中再次提升蕭煌奇聲音中的多面性，
出道多年仍能讓作品充滿變化實而不易，穩中求進下讓蕭煌奇的舞台歷久不衰。