Billie Eilish第一張專輯《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》取得巨大成功形成全球性現象，讓這位聲音萎靡的歌手炙手可熱，然而獨特的編曲、表現方式也引來質疑，「Billie Eilish演唱功力是否真的能撐起自身名氣？」相信Billie Eilish的團隊也意識到這點，畢竟兩年時間要讓唱功大躍進似乎是天方夜譚，因此新專輯巧妙地打磨了編曲、錄音的細節，使專輯聽起來線條更柔和舒適，與第一張專輯的詭譎黑暗成為對比，成功延續Billie Eilish的話題與可聽性。
 
Billie Eilish的聲音又悶又喪，某種程度上算是近年喪文化的代表，尾音習慣性的下墜嘆息也增加許多辨識度，新專輯命名為《Happier Than Ever》配上落淚的照片，不自然的肢體、金髮，有種說不出的違和感，實際聽過專輯感受到Billie Eilish似乎探索到自己更深層的靈感，拿下社群媒體的人設後的音樂更加寫實耐人尋味。


 
專輯開門<Getting older>充滿彈性的反覆節拍，引出清晨半夢半醒的彌留氣息，也毫不掩飾的道出自己的焦慮，做自己與成為名人之間的取捨似乎無論幾歲都無解，既然如此跳入大無畏的<I Don’t Change My Number>詭譎的音效非常Billie，也放出一個訊息，無論IG追蹤人數如何Billie還是Billie，其他帥氣俐落的<Oxytocin>、帥癖的電子放克<Lost Cause>、為私生活反擊的<NDA>以及銜接曲<Therefore I Am>都維持一慣的個性，不過比第一張專輯多了更多寫實色彩,使詮釋上情感更飽滿。


 
專輯另一面向則與過去的Billie截然不同，異國情調的<Billie Bossa Nova>Billie創造一個很惱人的彈指敲打節奏貫穿整首歌，有點戲謔有點騷擾，緊貼著歌詞，<my future>、<Halley’s Comet>收起狠勁，用來更乾淨的方式表現，到了<Your Power>徹底返璞歸真，刻意放大歌手的聲音與木吉他，讓聽眾感受到歌曲帶來的樸實感也是Billie Eilish作品中聲音表現最好的一次。最後不得不提同名作品<Happier Than Ever>，仿古的成音、相互矛盾拉扯的歌詞，在一個重低音後拉回現代的搖滾風格，編排非常巧妙是，呼應了Billie Eilish掙脫了迷惘，開始想創作屬於自己審美的音樂了。


 
很難一語道破《Happier Than Ever》是不是一張好專輯，它沒有前作的娛樂性與刺激感，也沒有像<bad guy>這樣成癮行的歌曲，不過專輯呈現了歌手更真誠的一面，Billie Eilish毫不避諱地把自己成名這件事作為專輯的主軸，雖然Happier Than Ever但卻也更焦慮，如果說第一張專輯是娛樂性十足的劇情片，《Happier Than Ever》則是傳記電影，顯示這為青少年偶像這幾年的改變與領悟。