HAIM這支來自LA的三姐妹樂團，自2013年首張專輯以來就在女子樂團佔有一席之地。談到近年的美國女性樂團(尤其是純女性樂團)，肯定少不了HAIM，更別說這還是一支由3位親姐妹組成的樂團，彼此感情好到不得了。HAIM在英國的成績一向都很好。她們還是英國BBC Sound of 2013的新星得主，當時的首張專輯Days Are Gone也拿到英國金榜冠軍。即使相隔4年才在2017年推出第二張專輯Something to Tell You，在英國還是拿到亞軍的好成績。但三姐妹們慢工出細活，又要等到3年後，2020年才有機會聽到這張關鍵的第三張專輯Women in Music Pt. III。專輯這次再度拿到英國冠軍，看來她們在英國的人氣不減。這張專輯也讓HAIM邁向人生新的一頁，被迫面對的人生課題使得她們陷入人生低潮。沒想到，竟然成為第三張專輯的靈感。她們也從當初樂觀又搞笑的搖滾女孩們，變成要用這張專輯來自我療癒的樂團。這可能是歌迷們始料未及的，所以這張專輯很特別，可能大家要有一點心理準備。

HAIM如同許多樂團，發行第二張專輯Something to Tell You之後也是馬不停蹄的巡迴。巡迴期間，甚至是巡迴之後，每位姐妹各個經歷不同的人生低潮。例如小妹Alana在巡迴前，她的好友意外在車禍中喪生；二姐Danielle的男友也是樂團製作人Ariel Rechtshaid正在與癌症對抗（目前沒事了）；至於擔任樂團搞笑主KEY的貝斯手大姐Este，竟然患有1型糖尿病，每次巡迴結束就要去找醫生報到。所以當HAIM於2018年結束該張專輯的巡迴之後，姐妹們準備開始面對自己的問題了。想當然，大家的心情都不是很好（疲累是一回事，心理的壓力才真的要好好處理啊）。開心的是，姐妹們仍然互相扶持。最後選擇以音樂治療彼此的傷痛，一起度過低潮。

HAIM的這張專輯原先並未規劃發行時間。但2019突然寫了一首新歌Summer Girl，風格和之前HAIM不一樣（它不是樂團以往的輕快搖滾）。沒想到歌迷反應很好，超乎她們想像。樂團於是決定，就順便把之前寫的歌曲也整理整理一起錄製吧。即使當時樂團並未有籌備專輯的計劃，但因為這首歌的迴響讓她們重拾心情，自發性的開始錄製新歌曲。於是最後誕生了一張唱片公司和樂團都沒有預料到的全新專輯《Women In Music Pt.III》，縮寫為WIMP III 。專輯原訂於2020年4月26日發行，受到全球 Covid-19疫情影響，延至6月26日才發行。即使滿多歌曲是在處於低潮時期的創作，但請對HAIM有信心，歌曲不會讓你憂鬱，曲風還更豐富。

The Steps (2020)


HAIM覺得這是有史以來，寫過最有趣的歌曲，光是表演這首歌就讓她們覺得很有能量。樂團一開始就希望這首歌成為一首快節奏，同時可以好好表演的搖滾歌曲。所以歌曲是完全以吉它來主導。它也集結了整張專輯的情感，藉由這張專輯處理許多曾在音樂產業或人生中受到的歧視，剛好藉由歌曲及專輯來抒發，這首歌就是其中之一（它就是要很有氣勢，很有搖滾力量）。歌曲MV同樣由長期合作的知名好萊塢導演Paul Thomas Anderson執導，而這次二姐Danielle也有共同執導(只是個人沒有很愛這首MV)。另外，都說是吉他DRIVE的歌曲，運用了大量的電吉它彈奏以及Acoustic伴奏也就很合理了。

The Steps的電吉它當然一定要由樂手出身的主唱二姐親自出手，電吉它的手法讓人想到90年代的美國創作搖滾歌手Sheryl Crow那首Everyday Is A Winding Road經典的間奏(連結)。既然二姐負責難度較高的電吉它，Acoustic吉它就由小妹 Alana和另一位樂手Benji Lysaght負責(小妹沒有特別擅長的樂器，但幾乎什麼都可以彈）。Vocal部份，耳尖的歌迷可能會發現怎麼有點復古濛瀧的感覺。因為主唱二姐就是語音記事APP的愛用者。她們很想捕捉那種iPhone語音記事的感覺，決定將這種放進歌曲裡。但雖然做出這首感覺，卻也增加了歌曲製作的難度（不過一切都值得）

Los Angeles
專輯開場曲是HAIM向家鄉Los Angeles致敬的同名歌曲。歌如其名，聽起來就是有種微風吹拂的舒服感，也是個人在專輯裡很喜歡的歌曲。這首特別的歌曲，也顯示HAIM此次音樂的不同。它以獨特的薩克斯風開場，放鬆的節奏，HAIM唱起來也是輕鬆自在無壓力。有趣的是，它竟然還帶有一點ska風格（來自牙買加的樂風，90年代末期由加州樂團No Doubt唱紅的樂風)。最後歌曲以薩克斯風的SOLO結尾。這和過去的HAIM的搖滾風真的有點不一樣呢。因為姐妹們表示，誰誰搖滾樂就一定要狂飊吉它，激動的打鼓，然後狂吼狂叫呢？她們沒有要來這招，三姐妹想做什麼就做什麼，誰都無法阻止她們，你們聽就對了。



Up From A Dream
歌曲開場的哈欠聲很有趣，卻也呼應歌曲是關於醒來不想面對現實的感覺。歌曲是二姐Danielle和男友也是製作人Ariel Rechtshaid以及另一位上張專輯合作過的音樂人 Rostam合寫的歌曲，僅僅花了5分鐘就寫出來。HAIM表示她們不想多加解釋這首歌，因為它對不同的人會有不同的意義，也是她們認為有史以來最沉重的歌曲。不過，歌曲很酷，她們很希望有一天可以做現場表演，特別是吉它的SOLO部份。因為一定很有趣，可惜短期應該看不到了。另外，這首歌的節奏讓人想起HAIM早期的歌曲WIRE(連結)。

Don't Wanna
HAIM認為這是比較偏向經典HAIM風格的歌曲，也是稍早之前寫的歌曲，她們一直都很喜歡這首歌。而它也其實是用鋼琴寫的，感覺特別有趣。HAIM通常一首歌會改好幾年，這首歌卻是一旦去改它，就會失去原味。所以簡簡單單就很好聽，不需多加修改或潤飾了。她們覺得每次表演這首歌感覺都很棒，就像是一件溫暖的毛衣穿在身上一樣舒服。個人覺得HAIM說簡簡單單，其實歌曲一直都不簡單，完全就不是一般樂團會寫的流行歌曲。所以歌曲聽似簡單，實際聽完卻早已深植你腦中，只是樂團不自覺而已。

Leaning On You
這首以Acoustic吉它開場及伴奏的歌曲，是姐妹們拿著吉它圍在一起彈彈唱唱寫的歌曲。為了保持Acoustic吉它的原音feel，就直接將聲音錄進電腦裡，保留那種原始乾淨的感覺。歌曲是關於要尋找一個願意接受你缺點的人，真的很不容易。小妹Alana以她們三姐妹舉例，她們彼此的個性其實都很強烈，也很有主見，儼然就是自己的CEO。但大家可能會覺得跟她們交往，肯定是一件值得慶賀的事。事實不然，要找到願意支持你接受你工作的另一半真的很困難啊。所以如果有一天，她們找到真心的另一半，那肯定很棒。或許因為如此，二姐Danielle才會如此珍惜和製作人男友Ariel Rechtshaid的感情。即使男友患病還是不離不棄，默默支持及陪伴（然後自己去看心理醫生？？！）。



Man From The Magazine
一次就錄好的歌曲，靈感來自社會的厭女症及性別歧視等問題，姐妹們都有過一些令人生氣的經驗。大姐Este談到剛出道時，有些人會拿她的表情作文章。明明樂手表演的表情都差不多那樣，但只因為她是女性，同樣的表情就會被拿來說三道四，甚至訪問時還故意開一些性暗示的開玩笑。以前Este總是會笑笑帶過。但現在，Este說她可能就直接往對方臉上揍一拳了(不愧是大姐，非常有guts)。對於職業樂手出身的主唱二姐Danielle來說，她的經驗是以前走進唱片行要買吉它，店員都會問她是要買給男友嗎？還是問你是要準備學吉它嗎？聽到這種話真的會讓人生氣，女生是不能彈吉它嗎？只有男生會彈，會去買吉它喔？當下感覺就很差，所以就不喜歡去樂器行了（但二姐現在走去樂器行，應該樂器行老闆要跪著請她幫吉它簽名了）。不過姐妹們也承認，時代的進步，現在這種情況有稍微改善了，真是一件可喜可賀的事。

Another Try
這是小妹Alana最喜歡的歌曲，一部份也算是獻給她分分合合近10年的前男友。諷刺的是，當她們開始寫這首歌時，Alana正在想著要和她的此生摯愛再次復合（想說又要復合了）。誰知道歌曲完成的一週後，她的摯愛跟別人訂婚了。於是這首歌本來要寫摯愛分分合合，期盼會有好結果的歌曲就變成一首獻給前任的歌曲了。雖然這首帶有Raggae風的歌曲對小妹有特殊意義，但它仍然是一首耐聽的歌曲。

Now I'm In It (Bonus track)
專輯第二首主打歌，靈感來自二姐也是主唱Danielle的沮喪時期。二姐澄清它不是分手歌曲，只是關於她的心理健康。因為她曾有過一段低潮，處於困境中，變得很沮喪。所幸最後Danielle振作起來，也找到一位心理治療師。

Hallelujah (Bonus track)
這首民謠抒情歌對姐妹們意義重大，是一首是關於家庭、愛與失去的歌曲。姐妹們各自面對的低潮期，她們選擇分開來寫，各自把想寫的放進歌裡。所以歌曲三姐妹就分別演唱自己的故事。說到敍事，沒有比Acoustic吉它更適合敍事了。所以才選用Acoustic吉它來編曲。大姐Este 14歲就患有1型糖尿病，經常要去看內分泌醫生，對她而言，她永遠無法擺脫這個病，一輩子必須跟它對抗；二姐Danielle陪著正在治療癌症的製作人男友身邊，心理壓力也是挺大（大到都要去看心理醫生了）。小妹Alana則是歷經好友意外過世，當時的震撼讓她至今仍然難以平復。不過一路走來，姐妹們的扶持，讓她們更加珍惜家人，體會到家人的支持有多麼重要。總之，這首歌是專輯裡個人覺得最悲傷的歌曲。它代表著黑暗時期的HAIM，當時心情有多麼的糟糕，完全和鏡頭前開朗模樣差之甚遠。另外推薦好聽的鋼琴Acoustic版本(連結)。

Summer Girl (Bonus track)
二姐Danielle寫給男友的夏日情歌，也是專輯得以啟動的重要關鍵歌曲。二姐男友也是製作人Ariel Rechtshaid得到癌症的那個時期，二姐非常難過也很擔心男友的病情。她想好好安慰男友，成為男友的夏日陽光，為他帶來一點溫暖。這首歌是HAIM決定開始做新專輯的關鍵歌曲。原先只是姐妹們自己喜歡這首歌，決定來錄製看看。即使和她們過往風格不同，還是獲得粉絲熱烈回響。只是唱片公司一開始不太喜歡這首歌，可能有商業考量。但HAIM因為這首歌啟動了準備專輯的動力，最後專輯成績也很好，唱片公司應該也不會再說什麼了。



HAIM這張用音樂來進行自我治療的專輯，即使歌曲包含了姐妹們彼此經歷過的黑暗時期，她們也沒有企圖做一張傳達負能量的專輯。也許一開始的靈感可能來自於她們曾有過的負面情緒，但一旦進入錄製的工作，姐妹們的職業病馬上發作。對製作及歌曲品質的堅持不變，錄製過程跟以前一樣歡樂有趣，姐妹們還是玩的很開心（心情歸心情，工作還是工作）。因為這張專輯是樂團成軍以來的第三張專輯，也是音樂人最重要的關鍵指標專輯（不是往上，就是往下）。雖然專輯在她們的家鄉美國沒能像之前打進Billboard Top 10，但也有No.13 (差一點)。不過在受歡迎的英國，再度空降英國專輯榜冠軍。依成績來說，樂團通過了第三張專輯的考驗。何況2020年受到Covid-19影響，娛樂圈的變動很大，還能保持以往的好成績真的很不錯了。

HAIM這次專輯曲風跳脫部份以往的搖滾風格，也再度展現姐妹們札實的音樂底子。這次不只來個復古民謠，還有鄉村、R&B以及讓人驚訝的Ska，有時還會讓人忘記現在聽的是HAIM的專輯，不是某些美國民謠或鄉村樂團。而一向有話直說的HAIM，能走到今天也很不容易。但她們也再次重申，不想被歸類在某個類別，也不需要向那些厭女症的人證明什麼。誰說樂團就要一直飊電吉它？只在MV跳舞，而不實際演奏樂器，算什麼樂團？這些評論對出道不久的HAIM也許會有點沮喪。但對於現在的HAIM來說，已經沒有任何殺傷力。因為她們的心理素質已經強大到無所畏懼，可以放膽做自己想做的音樂。但這也不代表她們會對自己的音樂有所鬆懈，音樂還是姐妹們最重視的部份。這可能也表示，下一張HAIM要變出一張電子或HIP-HOP專輯，大家也不要太驚訝。反正已經過了第三張專輯的門檻，要做什麼似乎也不用太擔心了。她們還是HAIM，只是另一面的HAIM。

HAIM的這張專輯通過第三張專輯的考驗，不只對樂團是個重要里程碑，對長久以來的忠實歌迷也是另一個考驗。如果從2013年的首張專輯聽到2020年的第三張專輯，你會覺得有點像是從活潑有趣的流行搖滾，聽到稍有深度的敍事專輯。我們見證了HAIM的心路歷程，以及她們彼此的生活難題。因為人不可能一成不變，女孩終究會成為女人，20歲也會前進到30歲，心智及想法也會開始不一樣。但HAIM選擇正面去面對，經由音樂來排解及治療，傳達正面的態度（至少不是一直丟負能量給你，或是因無法處理自己的問題而導致行為偏差）。這在當今的時代是很不容易的。最重要是，HAIM三姐妹感情很好，不會發生樂團走紅之後，團員開始鬧不合的問題。因為姐妹相親相愛，很多事情說開就好，這可能也是樂團至今還能持續走下去的最大原因。所以，如果你一時無法適合這張專輯的多元性及情緒轉折。建議可以找個時間，靜靜的坐下來好好聽一遍，不要把它當成一張流行娛樂的速食專輯，因為它真的不是你以為的流行專輯。



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Haim: Tiny Desk (Home) Concert (2020)
另外受到疫情影響，宣傳計劃及表演方式也需要因應調整。所以樂團就在美國廣播電台NPR的音樂節目Tiny Desk，表演＂居家表演版，個人覺得也很有特色。

HAIM -  WOMEN IN MUSIC PT III LIVE SHOW (2020)
2020年因疫情做的募款表演，以Acoustic方式演出也是很棒。

HAIM - Show Me Love (Robyn Cover) (2019)
2019年在英國BBC Radio 1電台節目宣傳單曲Hallelujah時，也做了這首翻唱曲。不可思議的是，這首歌是由大姐Este擔任主唱，唱的太好聽了。當然Robyn的原曲絕對是經典，剛入門西洋音樂的歌迷們，一定不會錯過這首當年瑞典天后的經典代表作（連結）。


※圖片來源：HAIM Facebook 、 Jasper Rischen、CLASH、NBC