經過一番風雨，
放棄蘇打綠過去的盛名，
改以魚丁糸再次活動，
需要相當的決心與勇氣，
若以為魚丁糸僅是蘇打綠的延續，
實在低估這六人的創造力，
魚丁糸在首張專輯《池堂怪談》中，
無論是風格、編曲甚至是和弦，
都與蘇打綠迥異，
若非吳青峰標誌的音色應該很難與蘇打綠聯想在一起，
團員在創作參與度也大大提升，
多數樂曲是由一名以上團員共同創作，
交織碰撞出又怪又讚的作品。
 
在蘇打綠休團三年間團員韜光養晦之餘也往不同領域發展，
無論是辦攝影展或是投身古典音樂，甚至回歸家庭，
讓六人有機會喘口氣。
其中成為Solo歌手的青峰也更敢於表現自己的音色，
加上三年累積的能量影響了新專輯的風格，
最終《池堂怪談》充滿玩心與見解，
單曲迴避很多蘇打綠慣用的線條感，
增加許多跳音，顛覆聽眾的聽覺習慣更與其他樂團做出區隔。
 


開門曲＜起點終點＞歌詞穿越了了韋瓦第計畫，
當聽眾還沉溺於蘇打綠的輝煌時馬上無縫接軌到＜我就奇怪＞的跳躍節奏中，
青峰聲音在歌曲中不斷轉換音色，
靈活使用氣息吞吐出歌曲中各種細節，
也呈現出《池堂怪談》的怪與不協調的聽感。
＜在世界的盡頭大聲地說我恨你＞則是樂團激昂的反擊，
全員參與的歌詞與吳青峰肆虐十足的表現力相當契合，
同樣搞怪的＜我就是個樸實無華的Bass手＞，
編曲上突顯了Bass的音色，配合家凱的吉他電力十足，
青峰則刻意弱化自己的聲音，以呢喃低吟的方式呈現，
馨儀重複的自白讓聽眾會心一笑。
同樣以吉他貫穿的＜腦波弱＞充滿瑕疵感的殘響，
醞釀出復古的律動感，與＜先說先贏＞的帥氣俐落形成強烈對比。
無論是哪種風格都顛覆了聽眾對蘇打綠的印象，
就連青峰的演唱方式也比過去在蘇打綠中更大膽多變。


 
＜Joyful Day＞我們可以聽到堆充滿顆粒感的機械音色，
而在文藝感十足的＜Sorry青春＞、＜蜂蜜人蔘＞中，
則展現出柔和帶著少年感的歌聲，
不時穿插的呢喃也為作品妝點不少表情，
遼闊的＜星月花火＞又回到青峰聲音的本色，
編曲運用木吉他應造出關廣的樸實感，
遲到的鼓、電吉他、bass、手搖鈴等音色逐漸綻放，
聽眾可以細細品出歌曲各段落滋味，
輕盈遼闊的氣氛延續至專輯末段＜終點起點＞，
如同專輯的定海神針，
＜終點起點＞在一段無歌詞的副歌，
青峰唱出超越歌詞的味道，
最終如同日出般通透嘹亮，
與＜起點終點＞的昏暗首尾相應，
賦予專輯完整的概念。
 


《池堂怪談》是魚丁糸首張完整音樂作品，
與蘇打綠的距離如何分寸成為專輯的主要課題，
音樂上編曲一改蘇打綠習慣的和弦讓過去的粉絲耳目一新，
聲音表現上可以發現青峰在Solo的期間收穫豐碩，
並將其優勢發揮在《池堂怪談》中，
在歌詞上適度地從自身的事件做發想，
在歌曲中娓娓道出過去幾年的滋味，
此外斷捨離過去的名氣，
全新完成一張新的經典作品，
除了才氣外更要有勇氣，
最終作品新鮮之餘又帶有一絲親切感，
成功帶領歌迷走進樂團的下個階段。