初聽黃玠瑋的《游牧》或許會覺得稍嫌平淡，
確實專輯沒有太標新立異的編曲或張牙舞爪地展現風格，
但仔細品味後會發現是一張充滿細節巧思的作品。
 
許多樂團或初出茅廬的歌手試圖用音樂傳達各種訊息，
卻用力過猛反而讓作品刺耳充滿火氣，
在黃玠瑋的《游牧》中則以退為進，
精巧地將都市人生活形容為游牧，
一首一首貼近生活的單曲，
用溫潤的語絮傳達出歌者對世界的態度。


 
作為開篇的<Give it up>以極簡琴聲娓娓道出對生活的是日掙扎，
即便是英文歌但在編曲、旋律依然是華語音樂的線條，
反而黃玠瑋運用許多滑音、連音讓作品多了些西式風格，
此外黃玠瑋的聲音充斥著內斂的神經質，
以傾吐的方式，讓聽眾感同身受，
延續至自我探索的＜柔軟的刺蝟＞、＜冰山＞，
都可以聽出歌者小心翼翼的自白，
用不疾不徐的節奏將內心一爿爿地展示給聽眾。
到了如同雙關語的＜喜歡一個人＞開始出現爭論點，
專輯調性轉為俏皮明亮，
貫穿的吉他與和聲多了需多浪漫氛圍，
無論是一個人或是兩個人都能沉浸其中。
 
專輯下半場的＜時間的河流＞、＜客廳裡的烏雲＞，
表現出黃玠瑋較為灑脫的一面，
加大的回音與密集的電子節拍讓筆者嗅出Tizzy Bac般的經典搖滾風格。
藝術感十足的＜恰如其分的自尊＞與極簡的＜我連快樂都不敢了＞，
各佔據憂鬱情緒的一角，
到了＜我們終會相遇＞才走出陰鬱的情緒，
最終以＜游牧＞作為總結，
如此的編排相當巧妙，不以同名單曲破題，
而是在最終點出，此時聽眾才意識到原來黃玠瑋唱的是在城市中游牧的人們，
此時再回頭欣賞整張專輯會更有風味，
同時＜游牧＞也是整張專輯寫的最有餘韻的詞，
帶出對於生活不同的觀點，
黃玠瑋也試著用類似民族音樂的方唱腔妝點歌曲，
最終使專輯收在一個極佳的狀態中。


 
《游牧》的唱、編都十分到位，
是一張有想法有做法的專輯，
乘載著恰到好處的訊息量，
不會讓聽眾有說教的感覺，
而是用渲染的方式慢慢沁入人心，
筆者認為比較可惜的還是歌詞與咬字，
有些歌詞實在過於直白，缺少了一些美感，
加上黃玠瑋的咬字有時候過鬆，
會稍稍聽不清楚歌詞內容，
即便如此《游牧》還是成功的對社畜們傳達出些許的溫暖與能量。