如同許多歌迷，
筆者同樣期待蕭煌奇推出創作集，
終於在發表過242首歌曲後，
蕭煌奇萃取九首風格各異的單曲，
加上一首新作組成《說故事的歌》。
要能出創作集非常不簡單，
上一張讓筆者驚艷的創作集已是12年前的《她說》，
市場上能寫會唱的人實在少，
像蕭煌奇國台語雙棲的創作歌手更是鳳毛麟角，
讓《說故事的歌》更顯珍貴。
 
筆者非常喜歡蕭煌奇的創作，
旋律簡單通透對聽眾來說非常好吸收，
國語優雅流暢，台語細緻內斂，
讓收到的歌手有許多發揮空間，
當蕭煌奇收回重唱這些作品時又是不同風味，
相比其他歌手，蕭煌奇這次唱的更直接，
雖強調了歌曲的旋律，
即便沒有太多裝飾音，卻遮掩不了蕭煌奇演唱功底以及豐沛的情感。


 
專輯的開門曲< 說故事的歌>以打字機作為前導，
強化蕭煌奇創作者的身份，
後來才知道蕭煌奇會親自將收到的歌詞聽打成點字稿，
或許這是蕭煌奇的作品總是充滿溫度與質感的原因吧，
回到作品作為序篇的< 說故事的歌>非常淡，卻淡的很舒服，
編曲用了很多中低音弦樂配器非常引人入勝。
翻開歌單意外的發現蕭煌奇挑了幾首台灣歌迷比較不熟悉的作品，
其中為林建輝作嫁的<內傷>便是被雪藏的佳作，
<內傷>考驗歌手聲音跨度，
進副歌時直接拉高，接著一連串的高音難度系數非常高，
同樣寫給大馬歌手的<默默>親切不少，
編曲加入口琴、喧嘩聲顯得愜意，
相較品冠書卷氣，蕭煌奇的版本更有顆粒感。
<像個男人>是專輯中最讓筆者驚訝的曲目，
「原來這首也是蕭煌奇寫的啊」心裡不免浮出這樣的想法，
發行時叫<你是個男人>，據說是鍾鎮濤親自邀歌，
蕭煌奇將原來剛毅的風格轉為內斂，
從男人外放的man感換作自我療癒的對話。
但真正內斂的是專輯中唯一一首台語歌<查某囡仔>，
蕭煌奇似乎很少寫台語歌給別人，
一寫就是如<查某囡仔>的經典，
可以聽見蕭煌奇唱的小心翼翼，
口氣也比唱國語歌時更柔和，
重新用男生視角填的詞，
讓蕭煌奇唱起來更自然合理。
 
另一首相對冷門的<愛不解釋>，
當時交給張杰演唱，
蕭煌奇顯得更老練成熟，
同樣在寫給李佳薇的<撤>中，
再顯歌王氣勢，
換上更隨性的聲音，
配上油漬感十足的編曲非常過癮，
也是蕭煌奇少見的奔放作品。
說到蕭煌奇的作品絕對少不了<沒那麼簡單>，
當年同公司的黃小琥可說近水樓台先得月，
收到這首歌成就事業的另一個巔峰，
蕭煌奇創作者的身份也更為閃亮，
而兩人唱歌的方式極為相似，
編曲也比較忠於原味，
即便如此蕭煌奇還是唱出不同的氛圍，
同樣寫給黃小琥的<不愛最大>，
當年傳唱度沒那麼高，
卻讓筆者印象深刻，
當年沒想到黃小琥可以唱這種歌形的作品，
蕭煌奇的版本中刻意把咬字加重讓歌曲充滿張力。
如果說<沒那麼簡單>是過去的代表作，
<慢冷>絕對稱的上近期的代表作，
蕭煌奇注入飽滿的情緒，
甚至帶點鼻音哭腔，
同時又用比較收斂壓抑的方式唱出極佳的控制力。
 

 
蕭煌奇的作品實在太多，
僅收錄10首歌的《說故事的歌》必然有遺珠，
即便如此整張專輯還是相當令人滿意，
在編曲與旋律上沒有過度破壞聽眾的印象，
而是琢磨於聲音表情上，
剩下就讓這些作品自己說話，
這些作品不止經過時間的淬煉，
更通過唱片公司與歌迷的考驗，
不妨聽聽蕭煌奇用創作者的角度詮釋必然有不同滋味。