[前言]
細細聽完整張專輯，發覺這是極為特別又寫實的一張音樂作品。所謂人生苦短，現實生活中很多事情是殘酷而無法解決的。沈安把這份無奈寫成12首音樂作品、12種他逃離痛苦的方法。這些方法天馬行空，可以是逃到別的星球、可以把自己當神禱告、也可以只是單純的做做白日夢逃離現實，可以說是相當有趣！

沈安用他憂愁又帶氣音的嗓音，融入R&B、Hip Hop、電⼦等曲風，加上大量合成器營造出空間感，有著真真假假、虛虛實實的氛圍，讓人聽了好像也能感受到沈安的身、心、靈，暫時逃離現實到他音樂裡的奇幻旅程來玩耍。不管在沈安專輯的概念，還是音樂曲風調性，在華語樂壇裡都是非常特別的一張專輯，值得我們細細的品味！



[1. 禁不起地球的藍]
在這裡可以聽到沈安歌聲非常的細膩，越是細膩越讓人有覺得他心事重重想很多的人。顫抖的尾音突顯沒人懂自己的無助感，背景用了大量音效製造空間感，彷彿整個地球都沒人能懂他，寧願轉向黑暗的宇宙尋求被了解。在最後一句的突然切掉製造了讓聽者想聽下去的慾望，想知道他飄向黑暗後會發生什麼事，這樣的intro還蠻高明的。

[2. 走得慢慢]
第二首歌延續了intro的太空感，迷幻電子樂呈現了沈安幻想著自己在月球慢慢地了解自己，部分人聲也用了迴音效果呈現宇宙感。其中間奏的迷幻感吉他為歌曲加了很多分，尤其第二次間奏加上處理過的人聲唱出“我不屬於這”更讓聽者感受沈安在尋找自己過程中的迷惘和無助感。

[3. 怎麼變這樣]
開頭第一句“快在我頭上開一槍”就無比的震撼！可以馬上掉進沈安那無助的深淵裡。大量的合成器表現出沈安的不知所措，主歌他大量氣音的無奈，到副歌情緒放開的崩潰，尤其副歌唱到“脆弱”的轉音很有味道，表現出他憂愁又細膩的一面。其實有憂鬱症的人更不想讓別人看到自己不好的一面，持續的強顏歡笑就是要讓別人記住他最好的一面，就像歌裡寫的：「只記得我最後的笑容」。聽完這首歌能接受到沈安滿滿的情緒和一顆憂傷的心靈，進而能感同身受每個人都有很脆弱的時候。



[4. 1995案發的地點]
這是首有趣的歌曲，歌者以偵探的視角去檢視一樁情殺案，雖然內容大多描述情殺案的原因和證據，但其中歌者也在感嘆著一段情從相遇、相愛，到最後相害的過程。第二遍副歌的前四句講到那對情侶的相愛過程，這四句特別用了朦朧音效的處理，大概是表示過去的美好已不在，後四句又重回案發的地點，音效回復正常，也把人拉回了現實，現實就是即便曾經那麼愛過還是會有這種結局吧。也許反向思考，當愛情走不下去時，想想當初的美好，也許還能挽回些什麼…



[5. 美得不像話]
在沈安的作品裡，可以發現當他有無法解決的事情時，總是尋求著也許在虛幻的世界裡、或者別的行星有著他要的解答。充滿空間感的氛圍和太空行星等音效讓一切變得更迷幻，常說時間可以沖淡一切的痛，但到最後發覺，時間不但沒有解決問題，只是讓人習慣了痛，最後只有跳出窗，尋找他美得像幅畫的人生…

[6. 新增錄音12/27]
在一連串的迷惘和尋找答案，特別在專輯曲目中間穿插了一首interlude, 像是安慰自己，也是安慰聽者，其實事情沒那麼糟，其實一切都沒事的，歌曲放在這裡恰到好處的緩和人心！



[7. 樂透頭獎]
人生苦短，很多事情並不是都能稱心如意，沈安把自己當神禱告，什麼快樂的事都能在實現。副歌效果器的運用彷彿就像天上傳下來的聲音，聽者猶如身入其境能感受到躺在沙灘、中樂透的喜悅。歌曲最後用了九零年代常用的fade out結尾相當有趣，彷彿也像在提醒自己幻想的時間是不是該結束了。

[8. 什麼意思]
整張專輯都在為自己的人生尋找答案，<什麼意思>是首滿有趣的歌曲。歌曲有三次不同的變奏讓人好驚喜。從一開始的氛圍緊張的尋找自己、中間加入葉穎合音的自我懷疑、到後面遇到困難的窘境。特別喜歡最後一部分全假音的處理和重複第二遍充滿層次的合音！

[9. 她醉醉]
不只是自己人生的煩惱，沈安也為女性們發聲。在酒店工作的女子除了要忍受某些人對她們職業的偏見和眼光，也感嘆這樣的她們很難得到真愛，就這樣用酒度過每個夜晚。沈安在vocal上的表現有點憂傷又帶點有氣無力，完全表現出這些女性對自己人生的無奈。



[10. 拖著]
大量的合成器營造頹廢的氛圍，沈安唱的每一句字字都呈現他的孤獨感。也許要孤獨到了極致才能悟出像他和陳昭淵歌詞寫的：雖然他羨慕“所有的星星他們靠得多近”好像他們很有伴，但其實“原來閃爍需要寂寞”，才能成為耀眼的那顆星，這其實也在講他音樂之所以這樣才獨特吧。

[11. 不稀罕別人給的完整/狂奔]
輕快的電子樂呈現一個酒醉女子的瀟灑，復古的節奏有著速度感，彷彿能感受到她在路上不過一切的狂奔。但就像歌曲和女子的心情一樣形成一個反差：聽似讓人想起舞的節奏，其實歌詞充滿了負面情緒；看似光鮮亮麗的女子，其實內心充滿著孤獨。這一切，其實都在掩飾著自己最脆弱的那顆心靈…



[12. 白日夢的悲哀]
<白日夢的悲哀>講述著即便自己想像的有多美好，但那終究不是真的只是在逃避現實。第一段歌突然的切斷讓人嚇了一跳，也驚喜後面有完全不同的迷幻氛圍，像是突然從現實掉到白日夢的虛幻世界。在迷幻的虛幻曲調裡，中間還是穿插著幾句現實的氛圍，就像在做白日夢時有時候會一下子被帶回現實，但又可以繼續回到白日夢的美好。“像詛咒 同一種結果”：白日夢裡什麼都有，但可悲的是再怎麼想，在現實生活中的結果還是一樣吧，並不能改變什麼…



[結語]
很少聽到這麼“真”的一張專輯！大部分的電影、戲劇、小說、藝術作品等，雖然都會有些黑暗或悲觀的題材，但故事最後總是會導向正向，讓人覺得不管發生什麼事都會有方法解決，而且happy ending總是觀眾們會比較滿意的結局。但這張專輯完全沒有朝這個方向發展，就像沈安說的這是張最接近自己個性的專輯，不管有多低潮和悲觀，他毫不保留的把自己的心情寫在歌裡。在這個世代，也許充滿希望的東西也許比較討喜，但有時候認清現實的殘酷也不見得是一件壞事。

沈安《白日夢的悲哀》數位聆聽