從偶像蛻變成藝術家的Harry Styles發行廣受好評的二專後因疫情無法巡演，
卻讓Harry Styles有機會潛心準備新作，
從《Harry’s House》的發行可以看出Harry Styles的音樂風格越來越完整，
延續《Find Line》的復古歡快風格，
加入更多節奏及電子音樂，
巧妙將數十年前的經典搖滾、舞曲風格帶回現代。
 
筆者認為Harry Styles是目前英國最有號召力的男歌手，
即便唱功非絕頂，
仰賴獨到的音樂品味以及執行力極強的創造力，
使Harry Styles的作品充滿活力與驚喜。


 
專輯一開始Harry便用電子音效建構出專輯的復古調性，
大量的人聲穿插使作品繽紛新奇，
接著從<Late night talking >傳來的放克節奏席捲入耳，
將原本因該是人聲的部分改用效果器詮釋，
並用綿密的bass舖出軟暖的聽感，
將激情與綿密結合恰到好處。
結束了夜晚的柔情密語來杯葡萄特調，
< Grapesjuice >歌曲呈現復古本色，
有種old school softrock的質感，
喘口氣後在編曲極為複雜的<As It Was>再次爆發，
<As It Was>毫無疑問撐起整張專輯，
加大的迴響呈現出小空間的音感，
不間斷的節奏與電子音樂的裝飾音階，
聽來有點不和諧卻又引人入勝，
相反的<Daylight>簡約不少，
整首歌Harry都唱得散慢，
編曲也用比較亮的樂器，
到末段風格一轉才加入各種低音樂器，
合理了<little Freak>前奏的低音鼓，
Harry在<little Freak>、<Matilda>中用吟唱的方式完成，
在木吉他襯托下，沉澱出敏感的一面，
讓聽眾在專輯中段可以稍做緩和。


 
如同歌名<Cinema>第一句就成功營造出戲劇感，
接著彷彿回到70年代的Disco節奏中，
隨性散漫的鼓聲敲擊出歌曲的鬆弛感，
中流砥柱的bass帶出摩登味氣息，
尾奏前的過門用重複的旋律，
像極了電影結束跑字幕時的感覺，
走出戲院後繼續做夢，
<Daydreaming>忠實呈現了歌手的聲音，
沒有過多的混音甚至一段奔放的高音喊出了顆粒感，
然而真正精彩的在<Satellite>，
單曲重塑了Harry的搖滾風格，
融合不同元素，迷幻中又帶著油漬
隨者編曲一層層揭露非常精彩。
對筆者而言<Boyfriends>就是一首鄉村歌，
寫實且直接，用最簡單的方式表達出來，
在專輯中或許輕盈的有些突兀，
但<Love Of My Life>馬上把聽眾拉回虛實交織的音場中，
歌曲中低音音牆一波波襲來，
當聽中被逼到角落時馬上轉為鋼琴收尾，
作為專輯收尾筆者感覺有點過頭，
但或許這就是歌手想要的效果吧。
 
 
整體來說《Harry’s House》技術大於演繹，
如果習慣節奏感偏強的音樂會覺得Harry唱的過於迂迴，
加上旋律本身的複雜性會讓聽眾難以吸收，
且編曲的重複性稍稍過高不好抓重點，
但從藝術的角度出發，
會發現歌手的聲音比以前更有故事性，
一樣是復古一樣是Disco，
Harry增加了自己的見解與表達方式，
讓作品更顯獨特。