Lorde是個人一直非常喜愛的紐西蘭創作女聲，自2013年首張專輯Pure Heroine之後，就被讚為天才型的創作女聲(太年輕被發掘也是原因之一）。Lorde的首張專輯Pure Heroine當年震撼了流行樂壇，使得大家對紐西蘭的創作女聲刮目相看。當年Lorde帶起的音樂旋風，就如同前兩年的Billie Eilsh一樣受到全球關注。厲害的是，到了2017年的第二張專輯Melodrama，Lorde的創作實力更上一層樓，該張專輯獲得超高分的好評價，完全超越首張專輯，個人也非常喜愛該張專輯。但沒想到還要再等個四年，才盼到她的下一張專輯，也是這張專輯Solar Power。雖然這次專輯風格和上張專輯Melodrama迥然不同，評價及迴響也呈現兩極。但Lorde畢竟還是Lorde，即使這張專輯可能與大家原先想像的不同，卻絕對不會讓你失望。

Lorde自2017年發行第二張專輯Melodrama之後，忙碌是一定會的，而且專輯入圍了大大小小的音樂獎（包含Grammy年度專輯)。即使最後仍與大獎擦身而過，但個人不覺得可惜(畢竟是美國人的Grammy)。而Lorde是愛好大自然的紐西蘭人，在專輯工作告一段落後，Lorde早已筋疲力盡，只想休息和放鬆。所以她沒有如傳言去開牙醫診所，而是去完成兒時夢想：前往南極探險。2019這趟南極之旅，讓她在2020還因此發行南極之旅的書：Going South。同時這趟南極之旅，也是本次專輯名稱Solar Power 的靈感來源。另外一個關鍵是，2019年Lorde的愛犬Pearl因病過世，Lorde處於極大的哀傷之中，只得暫停音樂來平復心情。因為她的愛犬也是專輯一部份構成要素，所以專輯也需要再修正了。等心情平復後，她就宣布這張專輯將與上張專輯Melodrama製作人Jack Antonoff再度合作。

Lorde在2019年年初就開始創作歌曲，並且在家鄉紐西蘭的奧克蘭海濱小城Devonport過著平凡人的生活。為了專心創作，她的筆電嚴禁使用社群媒體（包含YouTube跟Google)。在大自然的環繞下，Lorde非常的放鬆。這張專輯是關於愛與失去，它的風格就是大家需要適應的大自然風。而隨著愛犬離世，悲傷也被注入了專輯裡。畢竟愛犬就像她的家人一樣，失去至親之痛，Lorde肯定要寫點什麼的。即使受到疫情影響，Lorde與製作人Jack Antonoff只能遠端合作。但不影響專輯工作，2021年下半年，我們終於等到這張年度期待大碟：Solar Power。

Mood Ring (2021)

如果上張專輯Melodrama最愛的是歌曲是 Perfect Places(連結)，那麼這張專輯，個人最愛的就是這首歌也是第三支主打Mood Ring。聽到這首歌時，突然覺得為什麼沒有早一點當主打。這樣就不會因為前面的主打歌較難適應，而擔心Lorde這張專輯的走向。雖然等專輯發行後才開始認真的聽，但這首歌聽到就覺得驚為天人，令人讚嘆不已。無論是歌曲編排以及歌詞，甚至是Lorde的唱腔以及背景合音，根本是100%超適合淨化心靈。你會開始想點一支香，閉上眼睛開始打坐，然後慢慢想像自己正在進入這首歌的意境。如果不是Lorde，你大概會以為自己在聽什麼催眠大師的CD，學習淨化心靈，跟著大師進入無空世界。除了淨化心靈，歌曲給人的另外一種感覺是：想像自己躺在沙灘上，看著藍天白雲，覺得煩惱被天空上的白雲帶走了。總之就是一首非常放鬆的自在歌曲，讓你可以每天聽個10遍 。

Lorde表示這首歌是非常令人興奮的，她當時想到60年代的花童文化(Flower Children Culture)，也深入的做了研究。那個時代和當今世界的相似之處是：很重視心靈 、 健康養生，以及喜歡水晶或塔羅牌等。而那正是Lorde和朋友們現在也在做的事。Lorde覺得將健康文化和尋找靈性結合成一首歌，應該會非常有趣。當有了這個想法之後，2020年的年底，Lorde徹夜難眠，一直在想歌詞怎麼寫比較好。最後寫了這首Mood Ring。這個戒指是個比喻，代表有時你可以用一種讓自己感覺良好的神奇思維，來轉換心情（戴上戒指就會感覺不一樣）。當歌詞出來，整首歌的編排就更合拍。無論專輯聽完感覺如何，這首歌絕對是個人私心推薦的100分歌曲。

Solar Power

充滿夏日海灘風的歌曲，是專輯同名曲也是第一支主打。不過Lorde表示雖然歌曲聽起來像是享受夏日陽光的快樂。但它其實有點黑暗和怪異，同時也包含一些邪教和社區的印象。聽到這裡，Lorde知道大家一定覺得她在說什麼鬼話。其實她只是想表達歌曲是一首聽起來輕鬆，卻有很多含意而已（所以，這首 ＭＶ是不是瞬間有種邪教崇拜的儀式感呢）。歌曲創作靈感來自Lorde玩了一天的水之後，回到房間想到的創作靈感。當時她和好朋友也是美國女演員Cazzie David一起在著名的美國豪華渡假勝地：瑪莎葡萄園島 (Martha's Vineyard)玩樂，她當時也住在這位好朋友的家（所以Cazzie David其實很有錢？！）。當兩人玩了一整天的水回家後，Lorde濕答答的回到房間，打開 Yamaha DX小鍵盤開始湧現靈感。最後把它帶給Jack  Antonoff，兩人一起完成並製作了這首歌（玩個水也能有這麼多靈感，才女就是才女）。

Solar Power不只有著雙面含意，Lorde覺得聽起來就會讓她想到Robbie Williams 2000年的熱門冠軍單曲Rock DJ。但後來被告知，歌曲應該是和英國蘇格蘭知名搖滾樂團Primal Screams 90年代的熱門歌曲Loaded(連結) 相似。雖然很難置信Lorde竟然不認識這支至今仍算活躍的80年代老團。但Lorde為此還聯繫該支樂團主唱Bobby Gillespie，希望釐清歌曲版權問題（避免後續有爭議）。幸好，年紀足以當Lorde爸爸的Bobby Gillespie不僅不介意，還很喜歡這首歌。因此，這首歌就可以算是"原創"歌曲，讓Lorde非常開心。

Solar Power這首歌除了有趣的創作背景，它的背景合音陣容也不容忽視。過去在自己專輯幾乎沒有找歌手合作的Lorde，這次也"破例"找了兩位新聲代創作女歌手 Phoebe Bridgers 和 Clairo 擔任歌曲的背景合音。而且一連合作了專輯好幾首歌。事實上，2021年Clairo的第二張專輯主打歌Blouse也有找Lorde來合音。Lorde覺得不管是 Phoebe Bridgers 或 Clairo 都很有才華也很會唱歌，她們能參與真是太棒了（才華不敢說，但要比Lorde還會唱歌好像也不難）。但直到專輯8月發行，Lorde其實根本沒見過她們兩位。總之，Lorde找了這兩位個人很也很喜歡的新聲代歌手合作，讓歌曲多了一點驚喜。唯獨只有讓她們擔任合音好像有點可惜。希望以後有機會等到這三位正式合唱或合寫歌曲。

Secrets from a Girl (Who's Seen it All)
這首歌也是專輯最推薦的歌曲之一。特別是結尾那段登機的口白，讓整首歌大大加分。原來這段口白是來自瑞典天后Robyn，Robyn用這段口白結束了悲傷。歌曲創作靈感是Lorde當時正聽著自己2013年的歌曲Ribs(收錄於首張專輯Pure Heroine)。那是一首關於成長之痛的歌曲，Lorde回想那個時候的自己(應該是15歲)，再將這首歌寫成自己對著當時的自己做的回話，再從該首歌曲挑出兩個和絃，然後把它們反過來，寫了這首歌。而曲風部份，這首歌使用輕鬆愜意的Acoustic吉它編排，有一種回想當時，再想想現在，那種雲淡風輕的感覺。

Secrets from a Girl (Who's Seen it All)其實本身歌曲就寫的很棒，每段小節的進行配上Acoustic吉它和BASS線已經讓人很有感覺，更別說Robyn那段畫龍點睛的口白，再配上美美的"登機背景樂"，整首歌根本一點都不悲傷，聽起來很舒適。Lorde身為共同製作人，選擇將歌曲採用這種愜意的方式編排，而不是用鋼琴讓它變成抒情的療傷歌曲（慘還要慘也沒有比較好），選擇這樣的編排很好。至於為什麼想到找Robyne合作，Lorde表示，她當時覺得這首歌就像 Eurythmics 遇上 Robyn一樣，所以就想到這位天后。只是沒想到最後，還真的邀請到天后Robyn合作，唸了最後那段口白。那段歌詞口白應該也是Robyn寫的，畢竟是傷心舞池天后，寫這些完全不是問題。

The Path
專輯開場曲The Path是Lorde覺得很重要的一首歌，早在寫好之初，她就認定這首一定要當專輯開場曲。歌曲是Lorde 2019年獨自在紐西蘭創作。當時她在家曬曬太陽，拿起小小的Yamaha DX小鍵盤開始有意無意的彈著和絃，試著把不同歌曲組在一起，就寫了這首歌。當時的感覺是如此美好，就像跟大家Say Hello一樣。藉由這首歌， Lorde想破除大家對名人的崇拜，不要存有名人可以治癒自己的觀念。與其對名人保有治癒的期待，不如好好享受大自然比較實在（可能她覺得這樣，大家就不會對她期待太多，也不用當大家的榜樣，可以安靜做自己）。另外，這首歌雖然開場時較為緩慢，但當節奏慢慢帶入後，你就能逐漸感受它的心境變化，如同海浪打來一樣，由慢至快，直到激起最後的浪花。歌曲很耐聽，聽了幾次之後就會喜歚它。


California
Lorde上張專輯曾經受到紐約而啟發。這次來到加州，也受到該城市的啟發而寫了這首歌。她很喜歡這個LA城市，這個城市也給了她很多難忘的回憶。包含2014年，當年17歲的她初次來到舉辦Grammy音樂獎的LA，就獲得了兩大獎(第56屆年度歌曲和最佳流行歌手)。Lorde把當時頒獎人Carol King宣布得獎，唸出她的名字時的感受寫進歌曲裡。她覺得California是個很吸引人的城市，神祕又有點夢幻。當時年輕時來到這裡，她還只是個小女孩，也不知自己是否適合那裡，心理很矛盾（紙醉金迷不適合她）。當然她還是最喜歡自己的家鄉：紐西蘭。這首歌是Lorde聽了很多60年代樂團The Mamas & The Papas之後寫出來的歌曲，連詭異的旋律也參考了他們。個人是不覺得詭異，只是覺得相較於LA給人的華麗，這首歌有點復古感，甚至讓人想到2019年的電影：從前，有個好萊塢 (Once Upon a Time in Hollywood)。

Stoned at the Nail Salon
身為專輯第二主打，對這首歌一點印象都沒有，大概是它慢到讓人無法聯想到它是主打歌。但這首歌的背景也不簡單。Lorde自從上張專輯忙到不行之後，回到家鄉放鬆，每天生活的很自在。不接工作電話，每天帶狗出去玩，然後做做午飯，完全脫離了過去忙碌的音樂工作。但過一陣子她開始覺得這樣的生活永遠都是對的嗎？開始省思自己。所以寫了這首歌，希望也能引起大家的共鳴。製作人之一的Jack Antonoff幾乎負責整首歌的貝斯跟吉它，人聲部份則交給也是製作人的Lorde來編排。背景合音再度找來 Phoebe Bridgers 和 Clairo，再加上另外２位Lawrence Arabia, Marlon Williams一起加入。如此壯大的合音陣容，特別是女聲合音部份讓Lorde很滿意(她本人太喜歡她們的聲音了)。但這首歌發行後，卻遭到Lana Del Rey指控抄襲了她的歌曲 Wild At Heart和Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have。即使Lorde"默認參考"也願意和解支付版權費，並承諾將Lana Del Rey加入創作名單裡。但Lana Del Rey似乎並不接受，即使經由雙方共同製作人Jack Antonoff出面協調仍然無效。看來這個問題還有一段路要走，就看最後到底要不要上法庭了。話說共同製作人Jack Antonoff難道製作時也沒發現和他之前Lana的作品相似？還好個人並沒有特愛這首歌，所以不會特別介意它是否抄襲。

Fallen Fruit
專輯裡的民謠風歌曲，由Lorde獨自創作。當時她正在飛往LA要和Jack Antonoff會合，在飛機上面寫了這首歌。Lorde當時滿腦子想的是人類對大自然的破壞，對後代的影響。但擔心如果把這些寫成歌曲，會讓人覺得太過矯情，一個歌手在那裡假惺惺提倡環保。所以她讓歌曲聽起來像是賣花小童的哀歌，製造出哀悼的氛圍。而這首歌除了Acoustic吉它的刷法應該很適合新手練習之外，它也是專輯裡唯一使用808鼓機的段落。除了這些之外，但個人覺得合音的部份有點太過了，如果再柔和一點會更好。

Oceanic Feeling
標準版專輯的最後一首歌，也是Lorde這張專輯少＂唯二＇獨立創作的歌曲。因為歌曲是關於她和家鄉、家人、過去以及未來，她希望歌曲聽起來很有她們紐西蘭人的感覺。早上起來想想今天要做什麼？要去海邊，還是去釣魚嗎？今天會發生什麼事呢？未來有很多不確定性，讓她可以沉思很多事情。包含她的弟弟之前出車禍腦震盪時，弟弟對此感到迷惘和困惑，Lorde也想安慰弟弟一切都會好起來的。然後想到父母以及這片土地等林林總總大小事，有感而發寫了這首歌。而歌詞最後一句：I’ll know when it’s time to take off my robes and step into the choir（當她脫掉長袍走進合唱團的時刻來臨，她將會知道）。Lorde覺得這句剛好可以連結到專輯開場曲The Path，講到大家不要有名人可以治癒他們的救世主觀念。專輯最後一首歌就用來傳達"有一天她也會離開"的意像進行最後的收尾。所以專輯前面的陽光和愜意，對照後面的歌曲，安排的恰恰好。

Hold No Grudge (bonus track)
專輯Deluxe版本收錄的歌曲，一開始沒有覺得特別好聽。但後來發現節奏的快慢編排很有意思，開始覺得這首歌也很好聽。歌曲是Lorde回憶起許多不再出現在她生活中的人（她對他們沒有怨恨），只是了解自己變成熟，人際關係也改變了。看來天蠍座的Lorde，心思敏感也多愁善感。個人則是覺得這首歌明明主題跟歌曲都很適合放入標準版，卻硬生生被拆到Deluxe版本。雖然還是聽的到，只是可惜些。如果沒有買Deluxe版本或特別去找到Deluxe版本，這首歌大概就被忽略了。所以如果你沒有聽過這首歌，記得要找來聽。


Lorde這張專輯從上張專輯的合成器及舞曲風，轉變成Acoustic吉它和民謠風格的專輯。曲風的轉變讓很多人聽了之後，一時之間難以適應。事實上，在第一主打歌Solar Power出來的時候，個人聽到後也開始感到不安，開始擔心萬一整張專輯都是這樣，該不該入坑呢？直到專輯發行後，將整張專輯聽了一遍，發現沒有想像中的失望，反而令人安心不少。畢竟上張專輯是四年前的作品了，Lorde在這張專輯之前的作品，大部份是心碎或成長的擔心，而這張是長大後的Lorde，心情放鬆，人生也變輕鬆而創作的專輯。如果不去深究內容或歌詞，專輯光是用聽的去感受節拍的脈動，Lorde的吟唱，就可以聯想到大自然，然後整個人開始放鬆。所以現在的Lorde，不太可能去寫出暗黑風格的歌曲。畢竟現在這張專輯聽起來一點也不苦澀，也沒有心碎需要療傷的治癒歌曲。當你了解這點之後，就會覺得整張專輯真是好聽極了。就像是陽光版的Lorde，決定用自然療法讓大家心靈保持健康。雖然Lorde叫大家不要把名人當救世主，但她的音樂就是亂世的音樂救世主啊。

Lorde這張專輯除了開心有兩位合音才女 Phoebe Bridgers 和 Clairo 的加入，還有一位知名鼓手 Matt Chamberlain也讓Lorde備感榮幸。Matt Chamberlain是Lorde很欣賞的鼓手，他曾參與90年代的許多經典唱片，包含Lorde最喜歡的唱片之一：Fiona Apple首張專輯Tidal，也有Matt Chamberlain的名字(其它合作的音樂人名單實在太長，幾乎都是大人物）。因此這次Matt Chamberlain參與Lorde這張專輯，Lorde覺得專輯裡的歌曲活了起來。如果你不知道鼓手在歌曲的重要性。可以聽聽個人最喜歡的幾首歌The Path、Secrets from a Girl (Who's Seen it All) 、Mood Ring等歌曲在鼓的編排細膩度，有沒有讓你更喜歡這些歌曲。個人覺得一個鼓的編排，就如同房子的樑柱一樣，支撐著整首歌的"力度"。總之因為Lorde特別提到 Matt Chamberlain的加入有多麼重要，我們才有機會認識這這位優秀鼓手，也算是這張專輯聆聽的收穫之一。

Lorde這次的專輯相較於上張專輯Melodrama近乎零負評，這次的專輯評價兩極。其中一個原因是Jack Antonoff的作品太氾濫，太過相似。對此，Lorde有自信的表示，大家都搞錯了，這張專輯是她的專輯，是她自己在製作Lorde的專輯，而Jack Antonoff比較像是協助的角色。他依照Lorde的想法協助編排及製作出Lorde想要的音樂。所以主要製作人應該是Lorde，跟Jack Antonoff沒什麼關係。這段話算是捍衛了大家對專輯以及Jack Antonoff的批評（Lorde自己也是擔任製作人，但多一個幫手真的是減輕很多負擔，創作和發想已經夠累了，製作要累死她嗎）。雖然認同Lorde的說法，不過可以等看看Lorde的下一張專輯，有沒有換製作人就知道了。


Lorde除了被質疑再度找製作人Jack Antonoff合作，造成重複性太高之外，樂評對她的唱腔以及專輯整體評論似乎也是不太滿意。加上這幾年的流行歌曲變化太快，Lorde顯然也沒有要跟風。遠離社群太久，她在紐西蘭＂閉關＂根本不知歐美流行什麼音樂，只是做自己想要的，專輯幾乎沒什麼排行榜熱單（但電台還是常常播放）。但個人喜歡這張專輯的主因之一，就是因為它沒有跟著排行榜＂跟風＂，Lorde就是Lorde的風格。如同快時尚一樣的排行榜熱門單曲複製模式，根本完全不適合套用在Lorde的身上。畢竟Lorde出道以來，音樂實力有目共睹，有頭腦，有想法，有氣質，過去兩張專輯的成功已經讓她功成名就，名利雙收。所以無論這張專輯評價如何，對長期喜歡Lorde的歌迷來說，這就不是太重要。另外， Lorde不是走唱片公司包裝路線的歌手，也不會是那種專輯賣不好之後，就逐漸消失在主流音樂圈的音樂人。相反的，Lorde是一位不斷創造奇蹟，永遠給我們驚喜的音樂人（這才是正解）。

Lorde這次專輯除了改變樂風，也改變了實體專輯的包裝形式。為了對大自然做出貢獻，這張專輯沒有發行實體CD。但考量門市陳列以及歌迷可能想收藏的需求，Lorde推出「偽實體唱片」來發行。「偽實體唱片」的包裝跟實體唱片一樣，只是沒有 CD，而是提供一張數位下載卡供大家下載歌曲，包裝也是充份考慮環保，採用可回收的環保材質。包裝設計的滿精美，有沒有CD已經的不重要，喜歡的朋友可以收藏，個人覺得滿超值。另外熱愛家鄉紐西蘭的Lorde，這次也將專輯的歌曲抽出五首歌，發行毛利語EP專輯:Te Ao Mārama， 並將該張EP收益全數捐贈慈善機構。

最後，Lorde這張Solar Power專輯是她的第三張專輯，也是一般歌手音樂生涯面臨的關鍵專輯（第三張之後可能會走下坡）。專輯如同前面所說的，一開始需要時間習慣轉角風格的Lorde。而實際聽完整張專輯之後，還是很喜歡這張專輯。唯一讓人不開心的是：曲目太少了。這是這幾年被流行音樂養壞的習慣，希望歌曲不只有10-12首，可以多放幾首歌，造成專輯價格變高也沒關係。特別是Lorde這種慢工出細活，專輯要等好幾年的創作歌手，等待的時間太過漫長，真的會讓人等到青春老去啊。


 

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※圖片來源：Lorde facebook 、GC Images 、YouTube