人見人愛的碧昂絲帶著新專輯《RENAISSANCE》回歸，
不同於前兩張《Beyoncé 》、《Lemonade》的突襲發行，
這次《RENAISSANCE》醞釀多時，
但僅釋出一首單曲，連MV都未公佈，
與碧昂絲過去強調視聽結合的發行方式差異極大。
在專輯封面中碧昂絲身騎鏡面材質的馬，
讓人聯想到畫作lady Godiva，
若有似無地與RENAISSANCE連結，
不過畫中的Godiva羞澀低頭，
碧昂絲則是盡可能露出每寸皮膚，
宣告女權抬頭意味濃厚。
 
專輯發行前另一張照片一匹馬踩破鏡球，
預告了專輯的Disco元素，
果然專輯充滿節奏強烈以舞曲為軸，
每首歌自帶轉場一氣呵成，
以舞曲大帝國的方式讓人難以中斷，
專輯中同樣保有碧昂絲音樂世界觀中的社會議題，
讓專輯相當複雜耐人尋味。
 


<I’M THAT GIRL>算是相當成功的開場，
不在追求無暇而展現獨特，
最後把自己推向UnAmerican life，
再次推銷自己的立場與風格，
隨後<COZY>的重拍敲醒派對的大門，
在如此集中地節拍中大談膚色、種族，
又要強調cozy，筆者覺得有點牽強，
過於高調表示自己毫不在意反而此地無銀三百兩，
相較之下<ALIEN SUPERSTAR >更有彈性，
<ALIEN SUPERSTAR >中充滿彈性的重拍，
以及碧昂絲適度的氣音讓歌曲熠熠生輝，
隨之而來的<CUFF IT>帶領聽眾回到Motown的流金氣息中，
Funky 結合R&B，配器放大了喇叭和合音，
配合複雜的節奏聽起來暢快過癮絕對是打榜佳作。
 
專輯中幾首歌展現出碧昂絲音色中野性的一面，
如<ENEGRY>、<MOVE>、<HEATED>、<THIQUE>等作品，
運用了非洲鼓、調喉音、Trip等元素，
讓歌曲侵略性十足，
<ENEGRY>過場到<BREAK MY SOUL>更是精巧，
中途加入的效果器與殘留的人聲完美貼合，
碧昂絲的唱法也更強調旋律，
讓作品更絲滑流暢。
 
聽到<CHURCH GIRL>的取樣原以為可以喘口氣，
沒想到歌曲結構極複雜，
搓揉擅長的R&B、福音到如同機槍的饒舌，
似乎貫串了碧昂絲過去的風格，
但真正柔美的部分留在<PLASTIC OFF THE SOFA>中，
都會感十足的bass為歌曲帶來慵懶鬆弛的氛圍，
歌手刻意將聲音放輕如在耳邊輕訴，
讓筆者想到Janet早期的經典作品。
在沙發上休息夠了，換上舞衣走進< VIRGO’S GROOVE >，
坦白說歌詞和歌名感覺關聯不大，
編曲中營造的空間感的確給出一片星河，
也是碧昂絲少有的DISCO作品，
<AMERICAN HAS PROBLEM >明顯又要來開示眾生，
但效果實在不予置評，
<PURE/HONEY>則是筆者覺得全專最有趣的作品，
乍聽之下像是兩首歌拼貼而成，
實而呈現出pure和honey的兩種狀態，
最後一段再將其融合，
對歌手要求極高，但碧昂絲的唱功擺在那，
最後奔向未來的<SUMMER RENAISSANCE >，
在前衛的效果器音色中穿插各種經典元素，
相信團隊想給聽眾時光機的感覺，
甚至下重本取樣了Donna Summer的經典之作<I feel love>，
致敬了這位DIsco天后。
 
碧昂絲的聲音依然亮眼，
專輯《RENAISSANCE》充斥各種頂尖的節奏、取樣，
但團隊似乎野心太大，
想做一張夾雜各種議題的舞曲大碟，
最後顯得有點尷尬，
有些部分碧昂絲用力過猛，
就連每個字母都要大寫，
少了舞曲的輕盈享樂狀態，
在內容傳達上也不像《Lemonade》有說服力，
碧昂絲可謂人生勝利組常勝軍，
再來談一些做自己之類的內容不免有種強灌毒雞湯的感覺。