推出叫好叫座的《Sounds of My Life》後
韋禮安似乎將專輯和單曲視為雙線任務，
連續三張專輯概念清晰結構扎實，
穿插的單曲則是高傳唱商業性極強，
尤其是搭配電影的<如果可以>再次將韋禮安推向高峰，
或許這樣成果斐然讓韋禮安有餘裕在專輯嘗試更多可能性。
 
上張國語專輯《Sounds of My Life》，
韋禮安用音樂紀錄、回顧生活中細緻的美好，
隨後的英文專輯則更深入探索生命議題，
新作《明天再見》更是將兩者延續與調和，
刻畫出各種告別的場景，
無論是與人、與事，甚至是巷口那間店，
都成為韋禮安在《明天再見》中的素材，
在音樂上除了韋禮安擅長的搖滾外，
復古的Jazz、Lo-Fi，當代的電子Afrobeat，靈魂地分佈在專輯中，
輕快的節奏巧妙地淡化離別時的哀傷。
 


<不都是漫長的告別>是點題也是直搗專輯核心的問題，
但當韋禮安的聲音以Lo-Fi的方式傳出，
似乎也過濾了一些悲苦，
隨後一串散慢的鼓點以及清亮的銅鈴，
灑出明朗的聽感後再用效果器混合成複雜晦澀的氛圍，
最終收在鳥鳴流水的環境音中，
銜接<不得不>的甜蜜迴圈，
歌詞非常驚喜是葛大為少有的甜歌，
與徐佳瑩用聲音飾演身處異地的戀人，
兩人的聲音表情和互動是專輯一大亮點，
同為金曲歌后的艾怡良則在<巷口那間>獻藝，
艾怡良的詞巧妙地藉由實體的店延伸至抽象，
編曲也從樸實的木吉他切換至瑣碎的電子節奏，
進副歌時又將聲音扭曲，如同掉入回憶的暗湧，
同樣空靈迷幻的<沒有人想念沒離開的人>，
韋禮安藉由聲音對聽眾循循善誘，
不知不覺跟著節奏一掃陰霾，
卻沒有注意到歌詞中的重量，
或許真的要失去才能珍惜其重，
在這之前就享受片刻歡快吧，
到了<七月>再來正視離別，
一波波心跳喚出充斥回音的人聲，
隨後綿密的Afrobeat襲來，
當大家以為可以享受七月的暖意時，
猝不及防的低音，慢放的人聲，
將聽眾打回現實，整首歌編排巧妙精彩，
最終意識到雖然七月不適合道別，
卻也離不開道別。
 
俐落帥氣的<世界上最重要的人>回到韋禮安最廣為人知的一面，
與帶點油漬感的<忽然>兩首搖滾單曲一前一後，
卡在專輯中段用最有把握的方式撐起專輯結構，
在<忽然>中更是侵略感十足，
是繼<狼＞後韋禮安最有個性的一次展現，
大鼓重擊與電吉他狂飆聽來非常過癮，
韋禮安的聲音也更有彈性更多表情。
當安靜舒緩的<Take Me Away>響起。
才再度帶領聽眾走入淺意識，
善用節奏中的搖擺感以及福音式的合聲，
營造出舒適鬆軟的空間感，
也為最終的<再見明天>清出舞台，
開場的弦樂在前奏後突然抽乾，
只留吉他讓韋禮安細說從頭，
中提琴才慢慢加入，
以小調的方式伴隨著人聲，
到了間奏配器再次補齊，
這時似乎才真的做好再見的準備，
整體聽來清澈哀傷，
一切聽似理性沈沈著到最後兩字突然下沉收尾，
突然襲來的告別猝不及防。


 
 
韋禮安的《明天再見》頭尾相映，
且用更為立體的方式呈現離別，
讓再見不單只有哀傷，
反而多了更多玩味，
可以感受到韋禮安的音樂比以往更為複雜，
不再是爽朗或深情，
而是多了更多生命體悟沉澱而成的嘔心之作。