《啟示錄》應是鄧紫棋有史以來最大型的作品，
一口氣收錄14首新作還配上14首MV,
更野心勃勃地將MV串成完整的故事，
可以感受到鄧紫棋獨立後，
無論在音樂或作品皆更加執著且大膽，
按歌手說法啟示錄14首單曲代表寄往天堂的7封信，以及天堂回覆的7封信，
對聖經稍有理解會發現「7」用典精準，
專輯脈絡也如同啟示錄般，
從末日走向新天新地的壯烈，
除了用抒情的角度外，
也可用聖經角度解釋，
讓專輯聽來連貫精妙，
也充滿想像空間。

新專輯中，鄧紫棋維持一慣的氣勢，
經過節奏大於旋律的《摩天動物園》後，
《啟示錄》將兩者更緊密的結合，
加上鄧紫棋淋漓盡致的唱腔與高音，
讓專輯緊湊充滿戲劇性，
能寫會唱以外，編曲更是拔尖，
即便14首歌都鋪張到極致，
在編曲協調下，聽來卻毫無負擔，
也因為以「寄信」和「回信」為主題，
讓部分歌曲兩兩相應，
使專輯更有玩味之處。



專輯以<少年與海>作為揭幕曲，
從前奏就賦予專輯遼闊卻哀傷的調性，
壓抑至<HELL>釋放出被貶入地獄的嘶吼，
連續且扎實的高音，不負鄧紫棋鐵肺的稱號，
隨之而來<只有我和你的地方＞的跳躍式音程，<你不是第一個離開的人>如船般擺盪，
以及<不想回家>的實驗性電子，
三首歌歌詞如同三部曲，前後連貫，
但編曲和設計上各展風格。
然而鄧紫棋最廣為人知的風格，
或許是<冰河時代>絲滑綿延的旋律吧，
無論旋律或和弦都很像過去的<句號>，
但在編曲上更為飽滿，
鄧紫棋的聲音也顯得輕柔透亮，
<受難曲>又轉為硬核饒舌，
且鄧紫棋很聰明的把饒舌部分壓在合音，
唱段和配器，都以綿延的長音作為搭配，
旋律和節奏兼顧，使整首歌緊湊而精彩。
雖整張專輯以聖經為主題，
但唯有作為切分點的<GLORIA>，
才有一絲福音色彩，
大量高透度的樂器，和連續向上的音程，
讓鄧紫棋毫不吝嗇地唱出聲音的優勢。



與<少年與海>相呼相應的<老人與海>，
一首提問一首回答，擁抱著相同的殘缺美感。
<老人與海>的答案，似乎也讓故事的主角下定決心，
在<FIND YOU>中苦追苦尋，
歌曲中，一改專輯的晦澀之氣，
以搖滾的方式，呈現出俐落帥氣的一面，
到了<離心力>，似乎暗示了一路險阻，
除了滿滿的復古電子效果器外，
節奏和和弦也是鄧紫棋過去少有的風格，
低音音強如洪水一波波襲來，
配合充滿速度感的吉他相當過癮。
如果<離心力>是洪水，
<讓世界暫停一分鐘>和<夜的盡頭>則是重塑世界的過程，
無論是前者大回音的收斂音色，
或是後者嘹亮的高音，
都在在展現鄧紫棋高超的掌控力，
一切撫平後在<天空沒有極限>中走向新天新地，
<天空沒有極限>不像專輯其他歌瑣碎，
卻保留鄧紫棋早期的清澈，
副歌中直奔重點的高音，更是拉滿單曲記憶點，
即便前面如何澎湃，最終鄧紫棋還是保留了空間，
告訴聽眾，無論音樂怎麼變，原來的鄧紫棋還在歌裡。




毫無疑問《啟示錄》是精彩且娛樂性極佳的作品，
鄧紫棋也一改《新的心跳》中單曲式的宣傳，
將14首歌完整相扣，視為完整的故事線，
即便如此，每首歌都非常精彩。
專輯不單展示鄧紫棋的唱功及音樂造詣，
更在音樂商品化的市場中，讓聽眾感受到滿滿的誠意。