HUSH以創作巧取金曲後，
似乎打了一劑強心針，
之後的創作也更大膽濃郁，
並渲染治新專輯《娛樂自己》中，
除了聽見擅長的迷幻搖滾，
在編曲中更取材宏大的管弦樂團、City pop，
使作品繁瑣而精緻，流行而不失優雅。
 
或許是創作過於出眾，
HUSH在演唱上討論度稍遜於作品，
《娛樂自己》中唱功明顯往前跨一大步，
高亢的頭腔音、真假音切換更流暢，
在不時悶起的鼻腔共鳴也增加許多辨識度，
多變發聲狀態讓HUSH在詮釋不同曲風時更自如。
 


同名單曲＜娛樂自己>直接破題，
一波波的鼓拍襲來，
飽滿且有氣勢相當帥氣，
也拋開上張專輯的晦澀，
以龐克姿態回到歌手身分，
緊接的<永恆>、<身體會說話>借才管弦樂團，
承接起華麗氣場，編曲媲美電影配樂。
一些裝飾樂器音色使用精妙，
讓音樂在壯闊氣場下，仍保有許多細節。
開場三首大格局作品後，走進專輯下個階段，
<都會愛情三角習題>以閃亮的CityPop登場，
配器和弦都非常忠實地呈現出年代感，
但比起熟悉的CityPop，
HUSH演唱時聲音共鳴偏上，
讓歌曲聽來不過於陳舊通俗。
在＜習慣動作>中延續了復古狀態，
大回音，搶戲的合音、綿延不斷的貝斯、效果器的殘響，
一切都將聽眾拉回80年代，
尾奏取樣歐陽菲菲的<擁抱>，
點亮整首歌曲外，
更明示了歌曲中兩人的關係，手法非常巧妙。
 


退去各種浮誇的裝飾<衣櫃歌手>回到平靜狀態，
不單和專輯標題契合，也非常符合HUSH形象，
聽起來非常有說服力，
從不被理解到炙手可熱，
中間的滋味都被HUSH唱進歌曲中，
放在專輯中間作為分水嶺，
在專輯下半場回到HUSH熟悉的曲風中，
<求生之年>與<垃圾時間>，分別展示一人和兩人的孤單狀態，
矛盾複雜的情緒在HUSH的創作中截彎取直，
以搖滾的方式傳遞歌曲中的孤獨感。
HUSH唱愛情偏理性，
但唱給自己的<成人>、<不要靠近>，
大膽的表現出脆弱和無助感，
尤其是在<不要靠近>中的唇齒音自然親切，
筆者非常喜歡歌曲中的誠實，
一架鋼琴唱出對自我的衝突情緒，
完整地將自己剖析展示。
 
 
《娛樂自己》上半場聽編曲，中段聽演唱，收尾則聽情緒，
大歌中HUSH聲音有點被吃掉，
唱情歌稍嫌理性工整，
但在輕快的city pop和自我闡述的作品相當有說服力，
似乎《娛樂自己》有一半的篇幅在娛樂他人，
不過回到創作本身每一首都很能打，
絕對不負金曲盛名，
演唱也在水準之上，
加上專輯中一些獨到的觀點夠吸引人，
若能在情感傳達上更有渲染力絕對是今年的拔尖之作。