首張專輯《富瑞電器行》，
發想自歌手兒時成長的電器行，
林禾化身成電器行老闆，
以第三者角度揣摩客人們的心理狀態，
熙來攘往的故事被寫成旋律收藏於專輯中。
 
多數聽眾對林禾感到陌生，
但早在專輯發行前就曾為安心亞、品冠、羅時豐等歌手獻藝，
也因如此林禾的音樂中帶著，
早期華語音樂獨有的質感，
歌手本身音色乾淨，
配上大量真實樂器的編曲，
讓專輯洋溢著暖意。


 
<回來看你>如同舊地重遊，
打開富瑞電器行的大門，
副歌流暢明快，
聰明地在復歌穿插台語多了記憶點。
淋漓盡致的<吳志剛>，
更是整段副歌都以台語演唱，
跟上華語音樂的草根風潮，
歌詞直接俐落真誠而過癮。
<普通人的歌>同樣運用語境變化，
傳達出北漂遊子的心情，
自傳性極強的歌詞賦予作品人文氣息，
配器中的手鼓非常點睛，
敲擊出隨性愜意的情境，
讓歌曲不至於過度沈重。
專輯到<追問>時才染上憂鬱氣息，
以弦樂創造出綿延不捨的聽感，
隨著層層加重的情緒，
林禾的聲音也一次次觸碰聽眾的靈魂，
極佳的渲染力非常讓人印象深刻。
 


在展現唱功的<兩人三角>，
林禾自如遊走真假音間，
混搭搖滾與爵士的節奏聽來靈動。
<透明>用鼓刷和大提琴等配器，
延續了爵士的微醺氣息，
演唱中幾個急促的高音，
大大強化記憶點。
而在<時間教會我們的>和<別以為我會聽最難過的那種歌>中，
則表現出林禾對於旋律的設計功力，
結合直白的歌詞在市場中非常討喜，
當然自我解放的<一個人狂歡>，
恰到好處地卸下文藝扮相，
改以帥氣音色詮釋油漬搖滾，
示範了唱作人的多樣性，
最終順著<足跡>，
緩步回到自己熟悉的華語音樂脈絡中。


 
在細聽《富瑞電器行》前，
不免對林禾的聲音有誤解，
總以為聲線細柔小品為宜，
沒想到專輯的元素豐富，
加上以創作人身份活躍於業界，
讓林禾很清楚怎樣的旋律好聽，
也善於在歌曲中藏記憶點，
很符合華語流行音樂受眾，
部分和弦和節奏，
很容易讓人與過去一些經典聯想在一起，
想必歌手也是汲取華語音樂成長的吧。