在療癒無數人後，
梁靜茹經過《我好嗎-太陽如常升起》的內省，
終在新專輯《麋鹿》中燦爛綻放，
製作團隊老新交織，
曾創造<分手快樂>、<會呼吸的痛>等必殺金曲的姚若龍，
在專輯中聯手新生代小天王周興哲。
加上黃婷、張簡君偉，兩位默契絕佳的創作人，
發跡網路的鄭興、葉青賽藍，
為梁靜茹的情歌注入新觀點。
探索出情歌天后入世的一面。
 
在與鍾成虎合作的《時光隨想‧三日思》，
梁靜茹挑戰了電子音樂，
在《麋鹿》中也巧妙融合此元素，
讓情歌多了一些潮感，
也更符合時代氛圍，
讓情歌的線條不再單一，
即便是苦情悲歌，
梁靜茹都能另闢蹊徑，
以內斂溫柔的方式安撫聽眾的耳朵。


 
專輯中以本格派情歌<預感>開場，
編曲像是戒台托起梁靜茹透亮的音色，
到後段轉搖滾，情緒轉換得宜，
聲音中多了更多歷練與力量。
同一位創作者的<來日不方長>，
則讓人聽見學生時期的青澀感，
歌曲的線條和詞敘事感強烈，
但對筆者來說有點過於繁瑣勸世了，
笛子和電子鼓的音色也略有衝突。
像照樣造句的<相見不恨晚>，
卻在聽感上舒服許多，
張簡君偉再次發揮所長，
創造出流暢無比的旋律，
而黃婷的詞觀點也相當新穎，
同樣有點國風音色，
加上電子樂器製造的朦朧感，
非常讓人耳目一新。
另一首<關於愛，別人說的都不算>，
同樣適合打榜，
不單是節奏旋律俐落，
連續悠長的高音展現梁靜茹的唱功，
軟糯的聲音後面藏著扎實有力的氣息，
讓歌曲情緒毫無間斷實力了得。
同樣讓筆者驚喜的<天氣預報>，
極簡到不行的編曲很符合鄭興的審美，
但真正吸引筆者的是歌詞，
像一篇優雅的散文詩，
梁靜茹的音色也更文藝知性。
 
論突破，同名主打<麋鹿>，
必定是最不梁靜茹的作品，
放第一波強化專輯與以往的不同面向，
已成果論相當成功，
可以聽見梁靜茹聲音中少有的奔放遼闊，
共鳴位置也相當好聽，
<寧靜海>從前奏開始就給筆者厚實的indeed 感，
編曲配器也順著live band 的風格設計，
大概是<燕尾蝶>後睽違許久的搖滾元素。
此外必定大熱的<大人>，
詞曲唱一氣呵成，
完完全全貼合梁靜茹的形象與聲線，
雖然不像<慢冷>直指人心，
<大人>卻唱出沉著卻不甘的心酸感。
而<誤讀>又讓梁靜茹施展療癒魔法，
微微的搖擺，唱出當代<分手快樂>的灑脫，
最終<明天的禮物>，前奏的<勇氣>，
隨之而來的黑管，拉起歌曲的高級感，
大量飽滿的配器在歌曲各段落盛開。
 
 
我們很難定義《麋鹿》這張專輯，
它依然是一張很梁靜茹的情歌集，
但仔細聽會發現，專輯與梁靜茹過去「本格派」情歌大相徑庭，
《麋鹿》小心翼翼的比擬、包裝各種情感，
甚至用第三視角演唱的<天氣預報>，
編曲上也下足功夫，
嘗試了許多沒那麼和諧的編曲，
與新銳的創作者碰撞出歌曲個性。
反觀梁靜茹的唱法略為保守，
尤其是從上張專輯後，
梁靜茹聲音的共鳴往上調，
讓作品有更多鼻音，
雖然聽起來成熟濃郁，
有時卻過悲苦，
甚至連<誤讀>都滲出一點哽咽。