"人的細胞，每隔七年會更新一次。"這句話建構出專輯核心，
鳳小岳首張專輯《柒》，確實給人焕然一新之感。
影視上表現有目共睹，35歲之際跨足音樂，
不同於先前幾次嘗試，如今獨挑大樑，
在風格與音樂性上必然有所琢磨。
《柒》出乎意料地"台"但卻又不俗氣，
鳳小岳自身的多語種優勢，國、台、英和諧地安放在專輯各處，
加上自身吉他的基礎，配合同為吉他手的金曲製作人韓立康老師助陣下，
打造出專屬於鳳小岳的另類搖滾。
 
除了參與每首單曲的創作外，
外援陣容更是星光熠熠，
除了製作人韓立康老師外，
台搖代表伍佰、善於隱喻的李格弟，為專輯填詞，深化專輯意境。
金曲常客陳君豪、陳建騏、瑪莎，以及先前合作過的落日飛車，
皆列於專輯製作名單，
最終《柒》成為一張樂團色彩極強，
卻又不至於脫離主流的作品。


 
第一首釋出的《風車》，大膽地用台語詮釋，
伍佰的詞依舊饒富詩意，
編曲強化Bass的音色，並藏了一些放克的節奏，
在流暢的節奏下反而凸顯了吉他與歌詞的柔軟度。
同樣鐵漢柔情的《給你》則是鳳小岳寫給兒子的作品，
詞、曲、唱皆透露出慈父的深情，
陳建騏也很巧妙地捕捉了鳳小岳聲音中的氣息，
賦予作品十足的生命力，
讓聽眾能感受到歌手的呼吸起伏，
為逝者創作的《從今以後你自由了》轉為俐落，
乾淨簡單的吉他以及簡潔清晰的咬字聽起來灑脫，
然而編曲以小調弦樂，暗示內心深處的不捨。
自我探索的《浴室裡的歌》，將焦點重新轉移到自己身上，
誠實地剖析，再痛快地反擊。
單曲用許多不和諧的音色表現內在掙扎，
對作者而言有點焦慮，但也有其風味。
相反，《當演唱會結束時》更吸引作者，
小心翼翼地傳達出細膩的浪漫，
演唱設計也是專輯中最具技巧性的，
許多堆疊的高音配合樂器的餘音，
如夢似幻地置於專輯最末。


 
擁有"瘋狂吉他手"稱號的鳳小岳，
在《心想飛到哪》中展現搖滾本色，
充滿油膩感的電吉他，加上和聲的輔助，
染出華語中少見的後搖風格。
回到80年代復古氛圍的《如果我能永遠醒在你的世界》，
充滿速度感和簡單直接的沖擊，
到《Soaking in Divine》時轉向複雜，
善於在歌曲中設計層次的落日飛車，
為歌曲增添了不少聽頭。
《南瓜超人》、《帽子裡的惡魔》，
從歌名大致就可以猜出出自李格弟之手，
前者以放克節奏營造帥氣的音畫面，
《帽子裡的惡魔》則以幻搖方式，
呈現歌詞所營造的誘人世界，
李格弟的詞仍然充滿滋味，
反覆品味後總能聽出其玄妙之處。
 


鳳小岳的《柒》是目前華語音樂中少見的風格之作，
能如此大膽地製作出如此強烈的音樂，
除了鳳小岳本身的知名度外，也包含其創作能量，
才有機會號召一票金曲團隊共同打造，
讓專輯有態度卻又不至於過於晦澀。
專輯製作功力極高，
加上鳳小岳自身的創作基礎夠堅實，
即便演唱尚有進步空間，
專輯仍然極具說服力，
或許能一舉將鳳小岳送上金曲頒獎典禮的紅毯。