巴奈的音樂總是充滿生命力，
鏗鏘有力的唱段富有故事性與批判性，
因此每每聽見巴奈的作品總會被其真實情感打動。
在新專輯【夜婆】中，巴奈一反常態地收起利刃，
以柔和輕盈的方式展現出台語獨有的美感。
【夜婆】中收錄的八首歌並非新歌，
而是多年好友柯智豪在14年間細細雕磨出的作品，
如今通過巴奈獨到的聲音見解，
娓娓道來八段充滿人文精神的音樂故事。
 
筆者知道巴奈會唱台語歌，
但聽完【夜婆】依然感到意外。
【夜婆】的優美、樸實，都是巴奈的國語音樂不曾聽見的，
如果過去的巴奈唱的是傳達，在【夜婆】唱的則是感受，
無論是《入漿》的奉獻、《件》的親情，
乃至《吊樹頭》的生命輪迴，都能聽見巴奈靈動且自然的生命。


 
以稻米《入漿》熟成為比，
形容女性走入家庭，從此美麗成為次要，
歌詞用句優美真摯，從笛聲中如同聽到東部的微風，
輕快的琴聲打著爵士的節奏，
兩者相結合聽似清淡，卻講述著難以避免的生命歷程，
巴奈的聲音如同一位見證者，
輕描淡寫地描繪女子走入家庭前的姿態。
《件》名取自於一對人臉牛身的妖怪，
總是媽媽與幼獸成雙成對出現，
古時被視為凶兆，但在編曲與巴奈的平反下，
《件》唱出了親情的可愛，
愜意的風琴多了一些童話色彩。
反而在用水牛類比勞工的《無犁》就沒有這麼歡樂，
雖然不算是太新的觀點，
但巴奈的聲音配上類似牛鈴聲的編曲，
以及堅定且沉穩的鼓點，
聽眾如同看到一隻水牛緩緩地前進，
同樣沉重的《稻草人》以吉他的Loop配上二胡，
原來應該在陽光下的稻草人，
卻在編曲下蒙上一層灰，配合浪鼓，
呈現出類似雨聲又類似穀物的音效，
帶領聽眾一層一層穿過時序，
在不同的日子裡承受不同的凋零，
以擬人的方式聽來淒美卻又醉人。
 
同樣利用大量嗩吶、鑼等傳統樂器的《吊樹頭》，
也成功地將死亡轉化成新生，
由一隻被吊在樹上的貓屍作為第一視角，
聽不見死亡的痛苦與淒涼，
而是對於生命的接納與新生的喜悅，
中式送行的音樂加上西式爵士樂，
兩者衝撞出不曾聽過的風格。
輕快充滿律動感的《鯪鯉》讓筆者想到以前廟前耆老演唱的曲調，
有點童趣卻又勸世，簡單的節奏與刻意的尾音，
聽眾得以見識到巴奈可愛的一面，
原來童謠味十足的編曲在第三段歌詞後增加了鋼琴的配置，讓歌曲更有層次，
最終的升調也給出一個小高潮，使簡單的節奏變得不乏味。
染上夜色的《夜婆》則盡情玩弄節奏，
聽起來非常自由且帥氣，幾句歌詞勾勒出夜婆形象，
乍看以為是一首童謠，但編曲往爵士靠攏，
是一首充滿大人味的醍醐之作。
專輯最終降落於《恬恬》綿軟中，
巴奈用一種未曾有過的柔順聲線，
不急不徐地吟唱出樸實且親切的線條，
也為這張充滿人文色彩的【夜婆】做出總結。


 
【夜婆】無論在情感或技術都讓人玩味再三，
柯智豪自然卻精準地描繪，與巴奈成熟洗鍊的唱功成就【夜婆】的獨特性，
專輯中沒有過度浮誇炫技，
而是以扎實深厚的底蘊像煲湯般，
循序漸進地將聽眾的耳朵浸潤於樂曲中。