由FORMOZA改組重生後的福夢，
帶來首張專輯【苦難裡的祝福】，
以嶄新的面貌以及直接坦率的音樂，
引領聽眾見證福夢作品的渲染力與共鳴。

身為福夢主唱的李浩瑋，
在個人作品中平行嘗試不同曲風，
在樂團作品則展現出全然不同的樣貌，
從【苦難裡的祝福】中可以聽出福夢用力紮根搖滾，點綴些許電子，
打磨出一張爽度十足的樂團作品。

【苦難裡的祝福】運用類似電影的三段式結構，
從苦難出發歷經重生最後迎來祝福，
作為開門的《闇》以直接毫不保留的重拍襲向聽眾，
或許歌曲有reference Linkin Park，
不過編曲又點綴一些中式樂器，
成功突顯樂隊特色，
而李浩瑋的聲音表現也讓人耳目一新，
收放間的轉換在副歌適度結合黑嗓，
用來表現苦難相當點題。
帥感拉滿的《Sad Melody》
呈現出車庫搖滾的氛圍，
隨性自然的唱法加上刻意失真的配器，
成功抓著筆者的耳朵，
相對工整的《Bleeding》，以及結合Trap的《不重要的結果》，
分別弱化和弦吉他和Bass的低音，
讓歌曲呈現一種新奇的真空感。

記憶點強烈的《Repeating》，
很有巧思地把副歌放在第一段，
充滿彈跳感的音階，
成為專輯最有記憶點的旋律之一。
在聽感豐富的《自由靈魂》中，
福夢有條不紊地拼貼各種樂器與音效，
呈現出如夢的聽感，
像是搖滾版EDM的呈現方式，
或許在專輯中有點突兀，
但也展現出福夢的音樂能量。
福夢也將這些電子樂器的元素，
延續至《IT WAS LIKE》、《3MPTY》中，
並分別轉化為龐克和迷幻搖滾，
不過兩首作品節奏、唱腔較為類似，
一前一後的編排稍稍有點審美疲勞，
直到《反正我願意》重新把熱度拉高，
同樣抓耳的副歌加上Marz23鬆弛感的聲音，
讓歌曲俐落如刀，聽起來順暢無比，
或許是專輯中最適合打榜的歌曲。

專輯最終章以自我告解的《我活著》做頭，
唱著樂團一路以來的困境，
從充滿空間感的主歌，
到嘶吼吶喊的副歌瞬間將張力做足，
表現方式類似於開頭的《闇》。
《破碎的薔薇》可以聽出李浩瑋卯足全力衝刺，
同樣是由低到高但跨度更大，
盤旋於耳內的連續假音雖聽得出有些吃力，
但以聽眾的角度這樣的設計是驚喜的，
也為專輯邁向結尾前再添一個高潮。
《Blessing》重扣專輯主題，
歌曲本身存在感比較低，
或許是為了整張專輯概念做的歌。
最終的《如果如果有一天》配器收斂後，
讓聽眾能好好感受李浩瑋的聲音，
雖然和一些老牌搖滾主唱相比少了些辨識度，
但就音色而言，乾淨中高音的厚度適中，
加上弦樂襯託顯得大氣滂沱。

雖然筆者不算粉絲，但包含【超嬰格式化】，
以及李浩瑋的兩張專輯皆有細聽。
從最終的製作物來說，
【苦難裡的祝福】成熟許多，
明顯這幾年來無論樂團成員或李浩瑋皆提升不少，
也聽到李浩瑋聲音的潛力，
聽到專輯中一些難度頗高的高音，
筆者衷心希望他能照顧好聲帶。
【苦難裡的祝福】用了許多類似的節奏，
保證了專輯調性一致，
卻也導致聽到後段有些審美疲勞，
加上A段流行副歌搖滾的作法使用過度，
少了一些新鮮感，
或許反映出現在音樂市場的態度，
過度硬派的搖滾接受度不如折衷的流行搖滾。