距反應兩極的【Chromatica】過了5年，
去年開始Lady Gaga努力回到觀眾視野，
除了【小丑2】上映外，
更推出衍生專輯【Harlequin】，
為第七張個人專輯【MAYHEM】熱身。
而【MAYHEM】確實值得聽眾等待，
回歸獨有的怪物美學，
在混沌的節奏中狂舞，
結合80年代disco與90年代搖滾精髓，
用敏銳的品味調和出生涯最佳作品。

【MAYHEM】雖探討混亂與破碎，
但專輯一致性極強，
歌曲頻率相近卻各有亮點，
讓整張專輯的聽感極為順暢。
歌曲傳遞的內容也不像過去政治正確或嚴肅，
反而更多私人經歷，
如歌頌Tony的《Vanish Into You》，
以及與丈夫的戀曲《Blade Of Glass》，
都是專輯內的佳作。
同時，Lady Gaga的聲音動態也相當光彩，
高音厚實，刻意營造的怒音、哽音都比過去自然，
即便在極為飽滿的編曲下，
人聲依然保有應有的厚度。

從開篇的《Disease》便直奔混亂核心，
前奏的鎖鏈聲成功營造出不安的窒息感，
主歌用低八度的人聲墊在主音後，
使歌曲聽感黏膩與厚重，
到副歌拔高的音調，
把單曲的能量瞬間拉高，
而重複吟唱的合聲形成一波波旋渦，
將聽眾拉入《Abracadabra》的disco舞廳中。
Lady Gaga在舞曲基礎上，
加入很多搖滾元素，
甚至在間奏做了一段美聲，
使《Abracadabra》混亂卻有層次。
《Garden Of Eden》也承接起搖滾舞曲的混血精神，
龐克、流行、舞曲——三種Lady Gaga擅長的風格，
共構出耳中的伊甸園。
在《zombieboy》、《Killah》中再度穿越到80年代的放克音樂中，
歌詞也有Michael Jackson《Thriller》的即視感。
但真正向MJ致敬的應該是《Shadow Of A Man》，
編曲、唱法都有類似的張力，
此外藏了自己《Telephone》的旋律在其中，
讓人好奇此曲是否就是《Telephone》的續篇。

擁有經典流行旋律的《How Bad Do U Want Me》，
以teen pop的路線吸納年輕聽眾，
雖與專輯有些脫節，但可預期會是首熱歌。
以另類搖滾打底的《LoveDrug》、《Perfect Celebrity》，
編曲讓人驚艷，把過去作品中的搖滾元素放大，
也能聽見歌手極佳的控制力與聲音動態。
致敬Tony的《Vanish Into You》，
歌詞中藏了許多兩人的夢幻時刻，
即便配器吵雜瑣碎，卻蓋不住Lady Gaga生音的脆弱感。
《Blade Of Glass》延續了脆弱的氛圍，
甚至多了一些詭譎，
即便是專輯為數不多的抒情曲，
Lady Gaga也不甘平凡，
用一種刻意卻不做作的聲音，
唱出與自己丈夫的故事。
最終以近年最成功的《Die With Smile》作結，
即便前面再如何野性自由，
但還是需要一首接受度高的單曲作為定海神針，
最終成效顯著，成功拉抬專輯聲勢，
也讓Lady Gaga再獲葛萊美垂青。

整體而言，【MAYHEM】回歸Lady Gaga的怪異美學，
探究了各門派曲風後似乎又回到原點，
但比起早期，現在的Lady Gaga表現力提升許多，
加上受到戲劇薰陶，能聽見更多作品情緒，
概念上也不再抓住特定議題怒吼，
保全專輯應有的一致性與氛圍感，
成功交出個人最佳的專輯。