十年前曾以首張專輯【∞無限】，
拿下金音獎最佳新人和最佳嘻哈專輯，
宣告新生代饒舌勢力崛起；
如今，熊仔將其重製完成為【∞→0】。
 
雖是重製自己的經典作品，
但通篇聽下來，【∞→0】與舊作差異甚大。
與其說是修改、微調，
它更像是一場打掉重練。
最明顯的是拿掉了略顯尷尬的skit，
十年前需要靠skit說故事，
到了【∞→0】，則直接用音樂直球對決。
重寫的歌詞、嶄新的編曲，加上新的合作對象，
讓【∞→0】在受限於原有架構之下，
依然展現出超越新專輯的新鮮感。


 
【∞→0】中不只有Karencici、吳卓源、阿蘭
三位嘻哈、R&B流派的歌手參與合唱，
更邀來王若琳、血肉果汁機
兩位風格強烈的大將助陣。
而熊仔的聲音表現與製作功力已不可同日而語，
能駕馭更多風格，整體聽感也更為扎實飽滿。
少了skit，反而更能放大歌曲之間的情緒色階，
讓熊仔得以純粹以音樂直球對決。
 
【∞→0】循例以《Intro》起頭，
將專輯使用的配器巧妙結合，
使這段開場更具聽覺意象，
也無縫延伸至《你我可以→0》。
以自我取樣的方式，結合靈魂樂的合聲，
加上Karencici媚態慵懶的嗓音，
營造出歌曲的鬆弛感。
氣質相近的《十字路口》放大爵士音樂的色度，
節奏恣意流動挑逗聽眾耳朵，
在乾淨的配器下熊仔的一呼一吸都非常清晰。在拉緊發條的《無名火→0》又是不同風採，
以Trap節奏配上東方樂器，
甚至取樣羅大佑《京城夜》的唱段，
在中西合璧下將音樂張力拉滿。
同樣引經據典的《小雨→0》，
借用了鄭怡《小雨來得正是時候》。
比起原版的取樣，新版的合聲重新配唱過，
使氛圍更貼合歌曲的爵士元素，
而熊仔的演唱也更有層次，聲音更為自如。
 


新版的《凶宅→0》同樣展示更精進的唱作能力，
HBCU風格的編曲是專輯中最濃墨重彩的一筆，
也宣示著學院派饒舌歌手的大旗依然在手。
重寫的歌詞也更符合當下態度，
自由切換的verse，以及末段的快嘴，
重現熊仔玩世不恭的音樂態度。
在詭譎的《R.I.P 撕裂→0》中，
左右聲道各自為政的設計，
帶給聽眾強烈的不和諧聽感。
左右耳各有一個差八度的熊仔吟唱，
設計雖巧妙，但聽覺上頗具負擔。
一樣創造張力的《遺書→0》，
延續特雷門琴的聲響，
讓歌曲籠罩在不安當中。
副歌交由血肉果汁機演繹，
以鋪張大塊的搖滾驚豔四座，
在專輯中略顯突兀，卻充滿記憶點。
王若琳參與的《歸零→0》撫平了先前的躁動，
刻意簡化配器，以小調鋼琴為主軸。
王若琳的聲音如羽毛輕落耳際，
不時扭曲的人聲，則提醒聽眾仍在熊仔創造的世界觀中。
《NeoN →0》也有類似的氣質，
吳卓源的聲線將聽眾拉入R&B的柔情裡。
她流暢無比的副歌，
巧妙綴於電子音效之中。
不同之處在於熊仔刻意將歌曲打碎，
因此許多和弦是破碎、不連貫的，
如同不斷折射的光線，縈繞出如夢的聽覺世界。
更加深層的《信→0》，
直接取樣十年前的錄音，
讓十年後的熊仔接續演唱下篇，
完成一段跨越時空的自我對話。
 


如果《信→0》是寫給自己的情書，
壓軸的《再聯絡→0》則是獻給父親的家書。
歌詞中羅大佑、衛視電影台等細節，
在重製後聽感更為扎實肯定，
不變的是其中飽滿的情感。
歌曲結束前出現父親的口白，
完整地與十年前的【∞無限】形成閉環——
原來的試用版，如今成為正式版。
或許，【∞→0】才更接近熊仔腦海中最初的音樂狀態。
 
即便是重製專輯，卻絲毫沒有偷懶的空間。
已受金音獎肯定的創作，
遇上累積十年的唱作功力，
使每一首作品都如精品般存在。
敢於在自己的經典上大刀闊斧地改動，勇氣可嘉，
也讓聽眾更加期待，
熊仔的下一個十年，將繼續引領風騷。