上星期六的傍晚，整個香港的焦點，都集中在中環海濱。全因「歌神」陳奕迅，在這裡舉行慈善演唱會。Eason第一首唱的，就是最近派台、收錄在新碟中的《破壞王》。可能經歷多了，近年Eason的作品，都是偏向分享人生的哲理和生活體會。甫聽《破壞王》這名字，就知道這首歌的曲風，俏皮又輕快。王雙駿（沒錯，又到了Carl叔叔時間）充滿玩味的旋律，加上有擔任DUO Band和音的陳詠謙主理文字部分，盡顯DUO Band上下搗蛋的一面，好讓樂迷放下在辦公室裡的緊張心情，跟著音樂隨心而行。

（文：閱評流）

從告別無印象、告別滾石唱片、告別相信音樂，也告別了單身的品冠，多年來努力專注於“歌手”這一角色上，新歌《多花一點時間療傷》也在“情歌暖男”的路線上默契遊行。

品冠從來就不是那種會玩弄誇張高音和音樂曲風弄得天花亂墜的歌手，展現在歌曲裡的其實有種大程度的收斂，《多花一點時間療傷》聽似平淡卻存在著娓娓道來的內在情緒，他也只稍為用上一點力度，而更注重聲線和音色上的穩重感。

《多花一點時間療傷》把品冠的聲線體現得淋漓盡致，讓“療傷”的自我治癒感也有了更紮實的體會，這種主題曲鮮明的嘗試所要主打的肯定也就是舒展和自然，也讓他找到了感性和理性的結合點。

文：小克

旺福的歌曲大多給人的印象是清新、文青、輕鬆、俏皮等等，難得在<野生灰姑娘>聽到他們狂野的一面。一開始的吉他和貝斯已經註定了這首歌的high度，加上效果器的vocal，主歌就已經讓人想跟著節奏搖擺了。這首歌瑪靡應該玩音樂玩得很開心，聽她放開所有束縛盡情宣洩，副歌的YaYaYaYa就像在發洩自己身上所有怨氣一樣，讓人聽了有種舒爽感。副歌最後一句“你最好小心一點”最後往上的滑音是個大亮點，不管聽幾次都讓人覺得驚豔。瑪靡本身的嗓音很清新、很甜，配上狂野的搖滾樂形成了極大的反差，表達著就算是個鄰家女孩也能反抗這社會既有的定律而自立自強，就像是灰姑娘裡的Cinderella在午夜十二點過後會失去所有：失去身上的華麗衣服、失去在舞會裡的榮華富貴、失去王子的寵愛。但現代的女性何需接受這樣的限制？誰說一定要家境很好才會開心？誰說一定要男人寵愛才會快樂？為何自己的人生要任由別人擺佈？自己的幸福要自己去爭取和掌握才是王道！

(文：喬許 Josh)

謝霆鋒今年在樂壇的成績不俗，已先後發布了幾首歌曲，而且都很受歡迎，對於他回歸香港樂壇，相信所有歌迷都非常感動。霆鋒之前發布的幾首歌都是快歌，而在本週發布的新歌《青空》是一首抒情歌，最渴望的慢歌終於來了，真的很想念霆鋒的情歌嗓音，他除了唱搖滾出眾之外，其實唱慢歌都是很好聽的。

霆鋒在外地工作，打拼十多年，他去過很多地方，也在各地發展事業，但是沒有一個地方的歸屬感比起自己的出生地更加親切、温暖和有人情味。今年，他選擇返回原點，做回最初的謝霆鋒，繼續唱歌。

新歌《青空》是霆鋒作曲和監製，旋律是很地道的廣東流行曲，是提提你，霆鋒回來了，這是很有家的感覺，比起之前幾首新歌，《青空》流露豐富的情感，從霆鋒的歌聲中聽到，有很多的故事還未說，有很多的感情在這裡，回到熟悉的地方，感覺是源源不絕的回憶。

(文：Creamypolly)

容祖兒連發兩首新歌，為大碟《答案之書》造勢，第二首發布的新歌是《長大》，這歌與上一首《亞亞亞》的曲風截然不同，《亞亞亞》是節奏強勁的跳舞曲，而《長大》則是一首感性的抒情歌，透露Joey對長大的看法。

有時候，我們會反問自己，假如當初不選這條路，新的人生會變成怎樣呢？Joey的歌唱事業快將達入二十周年，回顧1999年出道的她，當時只有19歲，她絕對不敢相信，20年後的今天，仍然會站在舞台上唱歌。

其實，當你決定起步之後，方向便會慢慢出現，隨之而來的經歷更在你不知不覺間，指引你的人生應該怎樣走，所以我們不應該懷疑自己的初心，它是人生的指南針。Joey回顧，她一生好像只有唱歌，並沒有其他經歷，失去平凡人的快樂，也曾懷疑自己有沒有選錯方向。後來，她認真仔細想想，全靠當年的儍勁才能走到今天，很感恩19年前的決定，讓她踏上歌手路，現在明白到，得到的比失去的多，人長大了，也不再懷疑自己的選擇。

(文：Creamypolly)

電子舞曲與鄭融之間，總是劃上了等號。小辣椒擺動著小蠻腰，總是Stephanie的指定動作。說到這裡，可能有樂迷開始質疑，為何閱評流要說這首《氪氣石》是「不能只有我聽到」，畢竟鄭融以甜美少女聲線演繹的跳舞情歌不少。不過，這次Wyman黃偉文就將Stephanie塑造成手執氪氣石的「戀愛超人」，懷著超能力親近所有人都指罵為「黑氣」的壞男人，即使冒著粉身碎骨的風險。愛，就是那顆應該被摔開的氪氣石。Cousin Fung和Edward Chan筆下的旋律，就用錯落有致的節拍，彰顯歌中女生勇闖情關的決心；再以Future Bass增添「黑氣」若即若離的形象，讓旋律、歌唱以及演唱，都能緊扣歌曲的主題。

（文：閱評流）