第二季的《全民造星》開始招募之際，看到這首歌的歌名，不禁聯想到，難道長江後浪推前浪，MIRROR這塊鏡要破了嗎？

王樂儀筆下的《破鏡》並不是在預告MIRROR要粉碎成十多塊碎片獨立發展，而是寄語他們在這銀色旅途之中，要不斷的「破」，打破框框，破舊立新，才能清晰地將自己的初心和熱情，投射在鏡子上，不因掌聲和歡呼聲而變得面目模糊。

「你的樣子如何，你地日子也必如何」如至理名言，卻非觀眾甚至花姐唯一考量的要素，MIRROR這一趟就隨著樂儀和兩位Mentor李拾壹和CM，一起破掉「花瓶」的形象。

在上一次，MIRROR已表明「Don't waste no time I'm ready」，拾壹學長和CM老師就用搖滾音樂，釋放他們的力量，讓他們在舞蹈和說唱之外，添加「搖滾」的技能，將樂與怒都放進音樂之中。

在MIRROR這個年歲和階段，還是帶著滿滿的好奇心在音樂路上發展，但一不留神就被聲色犬馬矇蔽著，結他和鼓聲，加上樂儀擲地有聲的文字，就是在不斷提醒他們要記存初心，不要忘記當日踏上這條路的原因。

（文：閱評流）

睽違四年，廖文強終於發行了新專輯，首波主打<我敢活著（又怎麼會害怕死亡）>帥氣的搖滾曲風讓人聽了熱血沸騰。

廖文強的嗓音充滿自信和堅定，配合著歌曲要堅強活著對抗世界的主題，有著帶著大家向前衝的感覺。尤其副歌的前面三句特別用低八度來詮釋，就是要來凸顯最後一句“又怎麼會害怕死亡”的瞬間高潮和殺傷力，再加上多重和音和回音的處理，彷彿在高亢豁出去之餘，又充滿了希望。

歌曲的編排也有很多有意思的小巧思，很喜歡第二段主歌加入使用Moog minimoog合成器的快節拍的連續beats, 有著復古的電子感又有現代的科技感。第二遍主歌唱到“休息三秒鐘”後真的所有樂器停了三秒鐘，取代的是三秒時鐘倒數的聲音 。當在很有節奏感的歌曲突然停下會讓人有倒抽一口氣的感覺，而重新開始後的beats會更有衝擊力。最後副歌後的吉他狂飆聽起來很過癮，帶點酷酷的迷幻感讓人聽了很有感覺。仔細聽聽編曲裡的細節真的處處都有驚喜。

我們的世界充滿了不完美，因為不完美而脆弱，因為脆弱所以受傷，但也因為受傷帶給我們進步的養分，所以我們堅強。失敗跌倒算什麼？堅強活著才是王道，就像這首歌所想表達的：苟且活著並不是懦弱，而是為了勇敢的承受更多的傷害和接受更多的挑戰。在我們還有機會讓這世界更好的時候，帶著光榮的傷口，放手一搏吧！

(文：喬許 Josh)

單聽著歌曲開首部分，讓閱評流自然想起來自David Bowie的《Space Oddity》，難道學長準備拯救這個紛亂的世界？

用創作拯救過MIRROR後，「學長」李拾壹繼續他的「救世」之旅，這闋《Save the World》要救的，就是自己的世界。可能是力量用盡了吧，學長聯同鍾說，用音樂用文字招募世上的另一個你（可能只是John the Loser），用「愛」打救自己。

特別是在這個冷漠的城市裡，哪怕是一絲包容也拿不出，何況是「愛」？但聽著《Save the World》的旋律和編曲，就知道學長仍舊懷著希望。音樂保持一貫俏皮和歡樂，特別是Gould的鼓聲，滿懷朝氣；學長音域極廣闊的聲線，亦讓樂迷聽得甚為開懷，被愛的力量包圍最少四分半鐘。

以為歌曲要完了？音樂又頑皮地復活了，具體地表現「Love is not dead」的信息。
 

（文：閱評流）

愛的力量，的確能解決很多問題，但卻不是全部。如果，連說話，也不想多談半句？

「慧敏哥」陳慧敏繼續她的音樂探險旅程，用作品見證她的成長。除了歌曲的題材，曲風更是慧敏哥長大的象徵。

這首新作《沉默之間》就是繼去年《青春線最後一站》又一嘗試，慧敏哥找來了per se，為自己創作的旋律譜上詩意濃厚的編曲，讓她能向樂迷展現她在治癒系作品之外的一面，將小克筆下沉默的苦澀滲透出來。

世上最遙遠的距離，絕對是近在咫尺卻相對無言。沉默，有時不是逃避，而是一種無聲的表態。不是為了不破壞這刻優雅，而是雙方都知道，再多的話也是徒然。

是愛還是責任？當愛變成責任，愛，已淪為囚禁二人的枷鎖，成為無法被救贖的孤島人。沉默，好像是在這個處境之中，最佳的反應...

（文：閱評流）