從歌詞中放下情感三大階段、主述者地位與歌詞最後給予讀者的解答來做分享：
「愛情裡最大方的慷慨，就是看著你離開」
歌詞大方向分為三階段，第一為第一段主歌，敘述得知自己不得不放手的階段，看似灑脫大方，其實暗藏著無法接受事實的心理；第二為第二段主歌，敘述嘗試自己找出放下情感的方法，此段詞人巧用他擅長的對比，將情感中的矛盾、衝突，放大，可以看到主角卑微地牽扯一些對他人來說無關緊要事情，作為與對方唯一的關聯，正是打中被迫接受放棄事實的人，如何形塑自己慢慢從依賴走向想像再到放下的過程，是筆者認為在現實中最為痛苦的時段；第三為第三段副歌(也類似C段)，最後明瞭「終須一別 何苦像施捨」，道破想像中的自己不斷渴求對方的回頭，原來最後能慷慨放下的原因，是看見了明明努力卻傷痕累累的自己，才知道過於執著最後傷的一直是自己。

「不持有某種身分 消耗著 僅有的自尊」
透過副歌歌詞，卯定了主述者在這段關係的身分是「不持有某種身分」，便是在說這段關係早在歌詞第一句時便已結束，其他只是自我從認清事實到接受的過程，「消耗著 僅有的自尊」是筆者認為最為漂亮的句子，它串聯了整首歌在被迫接受到放下過程中，受到最大傷害的始終只有自己，這裡的「自尊」正刻劃了從一開始灑脫大方的虛假，到最後無地自容拾起種種與對方關聯的卑微，營造出的落差感是龐大且劇痛的。

「遺憾之所以遺憾 是見證 我曾盡力了」
最後也是作詞作曲者兩人的默契，故事最後一定要有的收束，透過如再現部的音樂進程，讓情緒再次被提起，為的是表述放下是必然，卻是為了悼念這段努力而作出的掙扎，讓放下本身得到心理的釋懷與自我的成長。

撰文：循聲入座

張天賦(MC)〈老派約會之必要〉這首R&B加古典曲風的慢情歌，表面有穿梭古今的科幻感，內裡是描寫古代的愛情故事，MC的造型也是一絕，他的演繹令歌曲聽起來不落俗套，還有點型格。〈老派約會之必要〉抒情音樂優美，由於打正旗號是老派約會，懷舊老調就是這首歌的特色，一段古典中樂非常吸引，很有味道和風格，現代音樂和古典音樂的交接很順耳，編曲很好，表現出古代愛情的温柔和堅定，將精神帶到現代，令我們重新重視愛情和戀愛的滋味。

 
以前的談情說愛是很保守的，愛情慢慢發展，眉來眼去有觸電感覺，情書是精神食糧，當年沒有旅行，拍拖就是重要的約會，所以十分重視，也令經歷變得珍貴和深刻。到了現在，我們的生活節奏急促，思想急促，就連感情生活也急速，好像沒有甚麼值得記住，或者是因為回憶太少，緊張和壓力令生活缺乏情趣，愛情變成淡然無味。〈老派約會之必要〉希望你能放鬆心情，感受上一代的浪漫情懷，重新計劃你們的愛情，將浪漫延續至下一代。

(文：Creamypolly)

「無情的出走，不甘的留下，回頭是給留在原地的人，最後的盼頭。」
相信有許多朋友相當熟識小安這位創作者，不但有過自己的專輯，曾為許多知名歌手作詞、作曲、編曲等，更受天王張學友的青睞。近幾年重新翻紅的台語歌〈憂愁〉便出自他手。
從〈憂愁〉一首下來，到這首〈無情我抵著閣較無情个妳〉，可以看出他一貫的民謠曲風，敘事性強，又帶有濃重的滄桑感，編曲上也無須多說，刷滿的配器如同情緒，到頭來喚回的始終是個沒有終局的結果。
歌名兩處「無情」並非指同件事，前者的無情是自責表現，說得是當初傷害對方的舉動；後者的無情是對方不願回頭。歌詞講述失去對方後，後悔、自責卻也喚不回對方的感情。從第一人稱視角看待雙方感情確實更容易入情，在訴說對方無情與自己到底要不要走出去這塊著墨之多，伴隨著拉扯的心也隨著矛盾逐漸擴大，最後藉由副歌作爆發，唱出「無情我抵著閣較無情个妳」，但特別的是，副歌以一強一弱句的唱法呈現起伏，正是營造在怪對方無情與自責中的衝突。最後收束在因為自責與不甘的情緒中，無法放下對方。

撰文：循聲入座

「既然你只要短暫的愛，何苦讓我相信當初說要永遠的誓言？」
陳華是筆者在「我們」團體時便聽到的好聲音，每首cover的歌不管影像、歌聲都相當有質感。而在抒情歌部分更是她的強項，平穩步調的抒發能聽出高音域接近菸嗓卻清麗的漂亮聲線。
〈短暫的愛過我〉不是一首相當費解的歌曲，但也因為這樣，可以相當順利地直達內心，透過短暫事物作比喻，將主題所要表達的情緒躍然紙上。

撰文：循聲入座