「耀眼而燦爛的陽光笑容，關著孤獨而無處遁藏的靈魂。」
這個社會，許多人不容許有任何負面情緒在檯面上纂動，他們喜歡喜劇、鬧劇，然後把人生的不愉快堆積在內心，並安上大鎖。
所幸這樣的時代已逐漸過去，很高興我們熟知的陽光男孩李玉璽，這次嘗試與自己對話，試圖喚回那空白失憶的歲月。這些都是後話，真正需直面的，是〈厭倦〉產出時該如何回應這樣的自己。

音樂上，慢步調地穿插吉他、貝斯作為敘事基底，同時隨著情緒漸漸墊高加入了合成器重音節拍，以及副歌中的和聲。整首歌不存在落大極大的高低音，呈現「厭倦」氛圍，卻在時不時發出的吉他高音給出了活著的訊息，為後面的歌詞與影像作出了很好的鋪墊。

歌詞上，運用細碎而生活所及的事物做為形容標的，透過創作者投射，為這些名詞前放置了代表心理狀態的形容詞，一如：陽光、寂寞、人造，並用「厭倦」二字做串聯，形成一段段令自己身心疲憊的記憶碎片。這首歌並沒有明確的解答，反而是同日記一樣，寫下當時的情緒，與有相似心境的讀者產生共鳴。

影像上多了一封與自己對話的長信，除了延伸歌詞，企圖與自我告解，更是統合過去多年來的點點滴滴，不止創作者自己，連觀眾們也不自覺陷入自己的困境之中，久久無法走出。

撰文：循聲入座

「我們以愛為代價，換得彼此不受傷害的距離。」
近年來「開放式關係」的議題也躍然紙上，彼此隔著距離、忽略責任，將曖昧期無限延伸，而這首歌從創作源頭到內容完整地概述了這段既小心又孤獨的陪伴關係。

音樂部分，最hook的副歌，節奏輕巧，卻相當難把控，這時便歸功於歌者那帶有摩擦感的聲線，像是兩人在關係中似有非有的磨合、分離。另外在編曲上則運用管絃樂，將過程既儀式化又賦予宏大的意象，昭示著這並非一件特例，而是時代的共感。

歌詞部分將主角選擇開放式關係的緣由做交代，受過多次感情傷害，漸漸成為後天性的迴避型依附，在迴避受傷的過程中也產生了對愛的無力感與距離感，如此放大到兩人關係就形成了拉扯，因此在歌詞中我們不乏看到多以第一視角闡述自己的感受，對對方的形容如同影子般可能佔有一定的重要性，卻並非必要。

撰文：循聲入座

「情緒緩解並非公式，三番兩頭又會再重蹈一次。」
音樂上無話可說，艾薇驚人的爆發、精妙的轉音以及穩定的能量輸出再再造就她天后之姿的風候，最後也相當佩服她以ONE TAKE的方式完成錄影。

歌詞上筆者認為相當巧妙，巧妙於「明明可以在給了大綱下照著劇本走，卻選擇另闢蹊徑。」首先悲傷的五個步驟源自於《論死亡與臨終》劃定了否認、憤怒、懇求、沮喪、接受五階段，但歌詞卻先以倒敘法方式開展，然而倒敘的時間點也並非結局，而是向前拉至後半段的時間點，比喻人只接受結果卻不願經歷痛苦的過程，這樣的切割刀打散了時間性，卻也讓整段體會悲傷的故事更為生動，然而這僅是主歌特別的地方。兩段導歌擔任回到最初回憶噴發的時刻，將最深層的痛苦一次揭發，副歌則擔當智者，拉著深陷痛苦的自己，慢慢走向光明，特別是最後一次的副歌，充滿能量地重擊著自己，成為再站起來動力。

撰文：循聲入座