By PM編輯室
2022年10月28日 (二)
1. 縮影
「『縮影』是生活的美好片段,寄予了大把時間換得的一瞬燦爛。」
也許過於華麗,反而顯得矯飾,用詞過於鋪排,反而跌落死胡同。「縮影」是生活的美好片段,寄予了大把時間換得的一瞬燦爛。因為,我們用來理解一個人的時間太少了,又渴望他人理解自己時是最美好的一面,於是生活充斥著盲目紀錄、過度包裝和更多地妒忌。這首歌如同鎮定劑,以劉若英溫熱不徐的聲線道出葛大筆下現代人暗藏在心中的微妙思緒,散在各詞之間的,是以簡單的形容,來觀察各種角度的心慌與煎熬,並透過一句「那些縮影寫照 能不能代表 我過得好 答案很微妙」來總述這樣的矛盾,它沒有解答、更無捷徑,刻意探究也只是傷了自己,所幸不去追求,亦不去了解。
撰文:循聲入座
2. 我在荒蕪煙硝的地方
李玉璽〈我在荒蕪煙硝的地方〉製造了一個異度空間的氣圍,這裡無人無物,只有自己,你可以真真正正和你的內心進行深情對話,重新整頓自我,返回現實做一個新人。歌曲以結他旋律一步一步地帶你走出繁囂的世界,令心情放鬆,感覺很好,電結他帶來的放肆感也不錯,呼出心裡的廢氣和鬱悶,聽完這首歌,你也會想去一趟荒蕪煙硝的地方,釋放負能量。
(文:Creamypolly)
3. 日出君
「那些無法好好塵封的回憶或期待,總是奢求遺忘與放下,卻每每只能成為等待破曉的日出君。」
一唱二饒的團體確實少見,從過去一開始的作品〈還是要有長頸鹿才能〉、〈後山親友如相問…〉到改編歌曲〈直到我遇見ㄌ逆〉等都能感受到深深的無力與掙扎感,卻也透露出獨有的搞笑風格。〈日出君〉雖然拿掉了較多趣味元素,卻多了善用編曲層次、時間落差所帶來的孤寂無奈感等,來提升作品的耐聽度。如:主歌一二段運用不同人聲呈現音樂多樣性,Bridge合聲部分加上殘響加重,讓人感到迷離、昏昏欲睡的真實感受。都是這首歌在音樂編排上相當出眾的地方。
回到主題及歌詞,這首歌闡述失眠到天亮的「日出觀察家」,然而他的慵懶並非無所事事,而是正面臨著無法好好塵封的回憶或期待,像鬼魂一樣,在夜晚盡情肆虐,日出才得以安寧。遺忘是最好的解答,卻是奢侈的毒藥,飲鴆止渴的後果只能是等待天亮。這樣的失重感完美體現在歌曲當中,也經由提出這樣的共感經歷,讓同類人們得到慰藉,緩解當中的不愉快。
撰文:循聲入座
4. Take a Breath
(文:Creamypolly)
5. To My Audience
「音樂是,將駐足停留的時刻記錄下,而後剛好有觀眾捧接欣賞著。」
這首歌主題可定調為「連結」,連結可分為好幾種,一種是透過音樂結識,成為歌手與觀眾的連結;一種是擁有共同目標,成為彼此伴侶的連結等,作品如同詞中的溫開水,不冷不熱,擁有最舒適的距離,不管是在撒著休閒午後的房間裡,或是台上台下各拿著一瓶酒,分享一首好歌,都能體會到人在心在氛圍更是自在的享受。
撰文:循聲入座
6. 那時候的他
「懷念是用來保持初心,初心是,在失去依憑後仍暗自發光,才顯得可貴。」
像是老舊錄音帶發出的復古曲調,道出被歲月遺留的對方,究竟是懷念還是仍舊不捨。這首歌詞曲交融,編曲上呈現相當濃厚的復古感,包括和弦的編排、適合大合唱的橋段、最後一段副歌層疊得合音以及徒留殘想的歌曲收尾。正巧與故事主題「道別」有關。
歌詞上,創作者善用「長鏡頭」的形式,一段一個畫面,由景入情,由遠至近地將情緒收束其中,它並非大鳴大放地要表現呼天搶地的感受,反倒是在細微處用畫面填滿意象,懷念是用來保持初心,初心是,在失去依憑後仍暗自發光,才顯得可貴。
撰文:循聲入座
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