2013年7月15日 (一)
1. 都是愛
愛 是一輩子的貪圖
不一定 轟轟烈烈
難得 平平凡凡
而那深埋心底的回音
我們會一直深信 一定有誰在為誰唱首歌
當你聽到這些歌時
請你相信我
每一個高低音
每一個換氣呼吸
都是那些說不出口
從心出發 的 愛
整張專輯,他擔綱了的全部的音樂創作,集結名作詞人 易家揚 李焯雄 姚若龍 林秋離。。。加入配唱製作人 馬毓芬;專輯製作人 王治平,共同完成整張專輯的製作,從收歌、編曲、歌詞、錄音、後製的全程參與,其中可能一次又一次的推翻;一而再再而三的修正,他學習著專業音樂人的角色,和自己宣戰, 一心一意只為這首張定義為2013劉子千【都是愛】專輯。整體製作物,多元化的音樂性,不曲高和寡、不矯情討好、快歌解脫卻不張揚;慢歌情摯深刻,作品的獨幟專屬是他唯一的企圖。
同名抒情主打「都是愛」
不是煽情的嘶吼吶喊;不是悲情的歇斯底里,回到愛的初衷,娓娓道來那發自內心的純粹,也許,關於愛,不應該看得太簡單,但在這不知道該相信什麼的年代,我們仍然擁有愛人的能力,只要你願意一直去相信~
2. 全世界的人都很悲傷
「全世界的人都很悲傷」是來自新專輯中一首歌名,
名字有點長,因為它蘊含了許多的情感。
活著當然不免悲傷,來聽黃玠說話笑一笑,
來聽黃玠唱歌哭一哭,人生不就是哭哭又笑笑嗎?
3. 我要去旅行
"當生活漸漸變得不快樂,請給自己寫一封請假信,告訴自己:我要去旅行。"
"希望這首歌能夠給人勇氣,好好地去一趟旅行,重新認識自己,找回自己喜歡的人、事、物,好好地感受生命 ----- 淩加峻"
4. 走慢一點點
2013年,張震嶽最新專輯【我是海雅谷慕】,海雅谷慕是張震嶽的阿美族名字,海雅是阿嶽的名字,谷慕,是他父親的名字。每個原住民的父母,都會提醒孩子,你有自己原來的名字,不要忘了,你是屬於山與海之間的靈魂。
【我是海雅谷慕】,這是一個歷經了潮流更迭,產業變遷的阿美族青年,回到出發地的故事;是一個熱愛大地的真摯創作者,看待這個支離破碎的社會的眼神;是一個已臻成熟的音樂人,心裡最想表達的聲音。當流行的聲音越來越表象,這個創造出無數流行經典的歌手,選擇回到出發的地方,用最純粹的作品,關注最深之處。
生活遊走在城市與自然兩端,潮流的服裝裡裝著屬於山與海之間的靈魂
簡單卻充滿力量,犀利又十分天真,張震嶽以大智若愚的透徹開啓一場心的對話
這些年在頻繁演出的空擋,張震嶽去衝浪,登山,騎車環島,用自己的身體經驗每一分自然,每一寸土地。環島與登山讓他能從各種角度看到自己生長的土地,以及其間的人們是如何過著不一樣的生活。衝浪幫助他從自然的欣賞者位置,轉變成真正與自然共處的人。現代人已經很大程度不再依自然的循環度日,城市生活也不需要掌握潮汐與風。他在衝浪這項運動裡面,學習認識海流、認識氣象,認識人在自然裡如何的渺小,該如何順應海浪,才能駕馭海浪。
在這樣的身體力行下,張震嶽回頭看這個支離破碎的社會,遂在這張專輯中發展出兩個面向的關懷,一是人與土地的關係,例如「跑車與坦克」、「別哭小女孩」這兩首歌裡從不同角度去述說、反省一部份現代人的貪婪與無情、另一部份人面對的失去與疏離。然後在「我家門前有大海」這首歌裡,張震嶽用主人的身份以輕鬆的語調,邀請大家來看他的家鄉的美好,不露痕跡的請大家放掉原本的價值觀,進入一個與自然、其他文化和諧相處的土地與人情。這首歌如橋梁般,帶領大家走向張震嶽的另一個關注:人與人的關係。
「走慢一點點」、「上班下班」 這些歌曲深切道出時間很緊張,環境很壓迫,資訊很緊繃,選擇看似很多其實很少的都市生活裡,人跟人的距離。人們不再追問自己真的想要的東西,而是應該要有的東西,什麼都有了,寂寞卻還是揮之不去;人與人的關係限定在理所當然的名目裡,卻終於再也認不清自己;活著的一切都有理由,卻令人再也無法忍受。
生活遊走在城市與自然兩端, 潮流的服裝裡裝著屬於山與海之間的靈魂,張震嶽嘗試用自己的方式來面對眼見的這些困難,那就是:誠實。他唱出他看到的、經歷的、理解的,並用他天真而慈愛的天性去釋懷、去寬慰。於是我們在張震嶽的音樂裡發現一種很特殊的氛圍,他的音樂簡單卻充滿力量,總是敏銳的道出了情感的要害,卻大智若愚的給予慰藉。
在【我是海雅谷慕】專輯中,可以清楚看見張震嶽想保護的事——他從小就相信的價值。對自然的熱愛,對簡單的堅持,對公平的渴望,對信仰的堅定。也可以看見張震嶽的天真——他愛人,相信每個人都值得最好的對待,關注每個人慾望的源頭,認真探索所有情感的流動。
他已經經歷過20年的起落,行走過世界各地,終於踏上回家的路。於是在《我是海雅谷慕》這張專輯裡,張震嶽不只是訴說,而是渴望一種對話,渴望了解他和其他人的關係,他和這個世界、地球的關係。張震嶽在這張專輯裡把自己赤裸的放在所有人面前,從親情、愛情、到社會、自然。他首先唱了起來,並靜靜的等待有人迴響,如同阿美族傳統歌唱中的應答,唱和。他等待,就像這些年,他讓人生與命運經過他的身體他的靈魂那樣,等待人世這異常闊大的山谷裡,在遠方,在近處,有人回應同樣的,發自生命所愛之深處至誠的聲音。
我是海雅谷慕,你是誰?
5. 無堅不摧(劉佳銘)
我是劉佳銘 !!
「無堅不摧」的MV終於登場囉
在裡面我其實是扮演一個
在創作上 在人際關係上 遇到許多挫折的人
想要獨自一人做好所有事
但最後發現 原來要讓自己無堅不摧
需要的是朋友。
因為身邊有這麼一群朋友
我才能有用不完的勇氣
跟無堅不摧的毅力
希望你們會喜歡我的MV !!
一起努力吧 !!
6. 回憶裡的瘋狂
擅長用歌聲說故事的光良發行新專輯【回憶裡的瘋狂】;籌備新專輯中光良悟出新道理,用音樂記錄生活點滴的他不僅唱出“回憶裡的瘋狂”,並告訴自己及歌迷把握當下用力生活,創造更多值得回憶的瘋狂故事,才能活出自己、活的開心!
光良的暖身新歌「給自己」,這首歌拿下了全亞洲包括台灣、香港、新馬、內地等11個電台排行榜的冠軍,光良要感謝歌迷及各地電台的給力支持。去年跑了超過100場的大大小小巡迴演唱的他,他笑說自己有如“音樂公務員”,几乎是用音樂在寫日記,經歷許多回憶及感動的他,無論是開心難過都用音樂記錄, 因此今年所推出的新專輯,以“回憶”為出發點激發出靈感,用“時間的旅人”為概念,光良把過去在工作生活上的回憶用音樂做總整理,新專輯裡的10首歌曲,是種種情感的備忘錄,愛情、友情、夢想、歡笑、悲傷等,用音樂來呈現每個回憶片段;“如果可以再重拾回憶片段,你最想把握住哪一個瘋狂?”光良盼用音樂重拾那些人生最單純的印記,找出那個曾經瘋狂的、最真的自己,在未來創造更多回憶裡的瘋狂及感動!
提到光良自己的回憶裡最瘋狂的是曾和亞洲天王任賢齊在熱浪島上脫光光裸泳,也因十幾年前“袒裎相見”,兩人也從此建立起好交情成好友!光良印象中最讓他“印象深刻”的“回憶裡的瘋狂”,是2000年時和任賢齊所主演的電影《夏日嬤嬤茶》,兩人晚上下戲后在熱浪島的沙灘上喝啤酒聊天,結果兩人半夜興緻一起,任賢齊竟提議要下水比賽裸泳,輸了還要再請對方一打啤酒!光良笑說,那時候也沒想這麼多,和任賢齊在熱浪島上拍戲每天都拍到曬昏頭,晚上下戲大家壓力大都會想些點子玩樂發泄,沒想到最后“玩很大”在比賽裸泳,真的很瘋狂,這也是我人生中唯一一次裸泳,大家都被看光光了!不過也因為這次的"袒裎相見",讓我們成了無話不談的好友,也常幹些瘋狂的事,有一次也是在拍戲空檔,我們竟然劃獨木舟想"跳島"到對岸玩,后來划到一半才發現距離太遠,一望無際的海平面讓我們兩個很"俗仔"地又劃回來!
光良玩“瘋狂”玩上癮,”懼高症”的他竟想學拖曳傘相約歌迷去高空飛行,一起創造“回憶裡的瘋狂”!由於新專輯【回憶裡的瘋狂】讓光良在籌備新專輯時,興起要和歌迷一起創造"回憶裡的瘋狂"的舉動,也與工作人員討論到底怎樣才算“瘋狂”的舉動;有"懼高症"的光良決定想學拖曳傘來瘋狂一下,並邀歌迷一起去高空飛行,享受片刻“瘋狂”的感動!光良笑說,原本大家提議“高空彈跳”,但我真的不敢嘗試,拖曳傘有教練帶,又有遨遊天際的感覺,才讓我願意去嘗試看看,跟歌迷一起創造飛行回憶,對於有懼高症的我來說應該算夠瘋狂了!
7. 簡單outro
【Re.Generation】?
這張專輯的概念製作都是從【 Re.Genaration 】開始延伸發展。Resurrection (重生), ReInventing (創造) , 一切領悟後的重生,擁有積極的信心,把過去最好的東西/精神‘重新’然後發揚延伸下去。這一代的人類我們稱為【Re.Generation】。不只是指做音樂,做任何事情都請具備這樣的態度,方才今生無悔 。所以dayDream 以【Re.Generation】為主題,透過他們的音樂傳達這個態度訊息。
dayDream, 在中文樂壇被成為饒舌派對搖滾樂團,他們的第三張概念專輯【Re.Generation】從製作歌曲,編曲,歌目概念挑選和專輯概念都特別精心炮製。無論dayDream 的新作品「空降」,「Re.Generation」,「那一夜」或是重翻重編80/90年代的舊曲 「憂愁」,「最緊要好玩」和「永遠活在青春期」都是一系列的編排;前者以反醒,重生直到珍惜概念成為現在的新新人類,隨著把以往被遺忘的美好態度,精神,歌曲重現和發揚。最後以「簡單outro」再次循環整個過程,簡單絕對容易消化。
dayDream提升自我創作, 加強編曲勢力,專輯從頭feat 到爆!
專輯內所有歌曲製作同樣是dayDream團員一手包辦,特別一提是其中3首舊曲,以他們dayDream 自己的派對搖滾編曲風格,重新設計包裝,並找來馬來西亞的優秀創作歌手黃威爾,許亮宇,宇珩一起以華,粵,福建語featuring歌曲,誓加強整個態度訊息,絕對一起向搖滾看齊!除了特選翻唱舊曲,更收錄了dayDream原創如「空降」,「Re.Generation」ft傅健穎, 「那一夜」ft李欣怡還有「簡單outro」。為了讓聽眾更容易消化整張專輯的歌曲,特別加入了感嘆號概念~純粹木吉他音樂以及一些藝人們(dayDream, 黃威尔,許亮宇和宇珩)一起聚聊的心聲,舒緩了整張概念專輯的流程。
8. 愛的滴答滴(feat.黃甄妮)
2013高登 全新國語專輯【悟空不空】
暨2012高登在台首張創作專輯【有沒有搞錯】發行後,在內地引起音樂界一片好評,
也給內地音樂圈注入一股新嘻哈的音樂形勢,因此榮獲業內最權威的 ”華語音樂流行榜”最佳單曲獎。
高登的聲音,中低音飽滿富有磁性 ,高音透亮而圓潤 是難得同時具備低音和高音的男聲。
高登可以說是一位用生命演唱歌曲的靈魂歌手新專輯【悟空不空】-就是帶領你找回內心最深處的你
帶你去尋覓曾經的現在的未來的你 所經歷的一切美好的感動、痛苦 、憂傷的碎片 ,
通過專輯每一首歌曲 ,每一種情感,帶你一片一片拼湊成最初的完整的你
甜蜜對唱情歌「愛的滴答滴」
有一種聲音「愛的滴答滴」就在情人相遇的那刻起,無時無刻在彼此心裡面跳動著旋律,那是一顆被熱情浸泡過的心,
美麗的情歌對唱,描寫愛火正炙,純愛心境,曲風輕快聽來宛如置身於歌中。
9. 願賭服輸
2013 李翊君 全新國語專輯【願賭服輸】
情歌傳唱天后-李翊君,渾厚高亢又略帶滄桑的嗓音,完美的詮釋情歌,
濃烈的傷感,像催淚散彈般,引人垂淚,不需交響聲部的情緒渲染,不需濃墨重彩的哭腔表達。
李翊君詮釋情歌方式,不隨波逐流,但注入現代歌詞意境, 讓情歌融入現代愛情觀的氛圍中。
2013再度推出【願賭服輸】,十首好歌精湛紮實,新專輯詞曲多樣而豐富,
是一張與音樂的賭注,絕對讓大家百聽不厭,朗朗上口,叫好又叫座。
專輯同名主打歌曲-「願賭服輸」
「願賭服輸」愛情就像一場賭注,輸了全部,換來的代價卻是被回憶埋伏
深陷黑色迷霧,獨自走在寂寞的歸途,歌詞不走華麗堆砌路線,將濃濃的感情深藏在理性的文字中
讓聽者很容易和歌曲產生情感的共鳴,深刻而毫不留情的擊中聽者內心
10. 看走眼
2011年上一張專輯【逆風的薔薇】後,幾年時間裡,弦子一直在不斷地嘗試體驗更多舞台的可能性。
從《舞林大會》中翩翩起舞的野百合到《中國星跳躍》上冉冉升起的金星,弦子那看似纖弱、青澀的小女生形像下卻隱藏著巨大的爆發力,那種無畏的勇氣一路陪伴弦子獲得了心靈上更寬廣的天地。經過這一次次突破與嘗試不斷激發出弦子的潛能,就好比一面三棱鏡,在陽光的恩惠下折射出七彩的光芒,勢不可擋。
"只有經歷才能有心態上的轉變,愛情不一定都需要沉重的表達。"弦子也用「看走眼」表明了對愛情的期待。待字閨中的弦子在經歷了事業上的一系列突破與嘗試後如釋重負,用輕鬆的狀態來等待那個Mr.Right。
『以上文章版權為本文作者所有,授權刊登於Play Music音樂社群網站』
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