『歡迎來到烏托邦！』前幾天去看了阿妹/阿密特的烏托邦演唱會，入場時就被絢麗的舞台給震撼住，看得出來在舞台設計上花了很多心思，營造一個烏托邦的淨土，讓歌迷們暫時忘記現實，跟著阿密特在她的國度裡盡情宣泄、吶喊，得到溫暖與力量後，再回到現實生活中面對各種殘酷及挑戰。



從首波主打『怪胎秀』的登場，運用馬戲團演戲及看戲的隱喻，描寫現代社會某些人運用手段引起大眾的注意，譁眾取寵，再帶出更深一層的思考，嘲諷人類自以為是的以評斷別人的方式來換取對自己的認可，搭配詭譎的手風琴前奏，完整呈現了阿密特大膽、寫實的風格。

整張專輯中，我最喜歡的則是專輯前導預告『戰之祭』及『血腥愛情故事』這兩首，『戰之祭』MV拍攝得精緻，加上阿密特後段吶喊式的哼唱，令人十分印象深刻。而今天主要想分享的『血腥愛情故事』，是我覺得十首歌中旋律進行的最為順暢、副歌最有記憶點的一首，歌詞跟『怪胎秀』一樣，由HUSH操刀，細膩的刻劃愛情最深層的痛，卻又挾帶著無悔的瀟灑。



『血腥愛情故事』AUDIO完整版
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前奏用了鋼琴彈奏簡單的和弦加上重複的單音進行，配合零碎的鼓聲鋪陳凋零的愛，敘述戀人在分開後細細道出自己曾用力的付出，就像把自己的肉體、靈魂都交給了對方，即使知道最後的結果，還是不假思索的投身，跟著對方把這篇故事完整的寫完。重重的大鼓敲著，彷彿就昭告了淪陷般的開始，愛得深，傷得也深，阿密特這些年來帶點沙啞的嗓音，正好唱出遍體鱗傷的同時還帶著自我安慰的滄桑感，用一種自我嘲諷般的口吻，告訴自己千刀萬剮才刻骨銘心。

在感情中你是為了自己有的那份悸動奮不顧身，還是理智得像個天秤，衡量雙方付出的重量是否達到平衡？還是，你只是享受著對方不顧一切的付出？歌詞中說的『誰可疑 誰可憐 誰無辜 誰茍活』，也許曲終人散時，這一切都不重要，再計較也是多餘，多轟轟烈烈，著墨得太多，也流于俗氣。愛，就用力地付出，結束，就勇敢的離開，就算傷得再深，也絕不乞憐，曾經擁有的，你都帶走。歌曲的高峰，交織著琴聲、鼓聲、打擊樂、弦樂、及戲劇性的電吉他、效果器，加上飽滿扎實的真假音轉換，重複兩次飆唱「不要還給我」，已被掏空的一切，都不要還給我，最終屍骨無存也要帶著獅子般的孤傲，再次重生。

雖然很多人說阿密特第一張很難被超越，但我個人對這張專輯的評價還是滿高的，並非空泛的憤世忌俗或是談情說愛，實則言之有物且具深層的刻劃與反思，用流行樂包裝過反而讓我更能進一步接觸這類比較重的風格，期待這首歌的MV釋出。


『戰之祭』100秒專輯預告