李宗盛製作 李劍青音樂作品集『仍是異鄉人』
這不是一張一般定義下的流行音樂唱片，卻是屬於更多人的歌。
這不是一個有關情愛的故事，卻用情更深。
是音樂家與詩人們獻給平凡人的敘事詩
從很久之前開始，李劍青就是一個傳奇的名字。他的作品在網絡上流傳，他做為演出嘉賓的表演片段，也在很多人的腦海中縈繞不去。幾年前發表的作品『匆匆』，在這個浮躁的年代，以一種不像流行音樂的姿態，安然沈澱在人們的心理。很多人都很好奇他什麼時候會發表更多什麼樣的作品，也很好奇，他怎麼都不急，當所有人都期盼他的才華綻放的時候，他為什麼看起來依然沈靜，不疾不徐。
我們只是想要探索他們的故事，就自然的走到了這裡
針對這個眾人期盼的作品，製作人李宗盛是這麼說的:
『我們並沒有想著怎麼樣去打動人，我們甚至沒有預想發片這個事，我們甚至不能說是在精雕細琢，我們只是想要探索一個方向，想要探索這個浮躁的世界裡，平凡人的處境，想要為他們，用文學的筆觸，說出他們的故事，就自然的走到了這裡』。
二十一世紀初，李宗盛和李劍青，先後從台北和桂林來到了北京。這是一個一切都開始加速的年代，舊有的價值觀急速被拋在腦後， 每個人心裡都有一個新的未來，也有新的擔憂。唱片產業也是，互聯網的崛起，讓音樂的未來顯得充滿可能，卻也讓音樂的本質面貌模糊。
處身在巨大的加速器中的李宗盛和李劍青，他們沒有選擇跟隨旋轉，而是在這個漩渦中，靜下心來，探看身邊的人，探看他們的處境。
他們看到了一幅巨大的圖像，不是巍然建起的高樓大廈，也不是各地聳立的煙囪工廠，在日漸改善的生活以及歡聲笑語背後，他們看見了由四面八方擁入大都市的人群，看見了在其中，扮演著看似微不足道卻讓這個時代高速運轉的每一顆螺絲，他們看見最平凡的人的處境，不只是有關北漂，有關離鄉，不只是疏離、孤單與挫敗，不是表面的喟嘆，而是深入到每一個平凡人的內在，他們內心的畫面。他們想為這些平凡的人，寫下他們真實的故事。
這不是一張一般定義下的流行音樂唱片，卻是屬於更多人的歌。
這不是一個有關情愛的故事，卻用情更深。
是音樂家與詩人們獻給平凡人的敘事詩
李宗盛說：『我希望我在五十歲以後，還能夠足夠善良，還有那麼多的愛，對於身邊的人和對於這個時代。我覺得一個創作人，要對能夠讓他感動的人事物，心懷感激，要能夠把他們的故事寫成歌，不論他看起來多麼平凡。我希望，我還有能力去感受最平凡的人的情感，把最細膩的，一般人看起來最微不足道的故事，寫出其中隱含的最深的情感。』
『我很幸運，能夠和劍青一起來把這個感情抒發出來。他的旋律，他的作曲，沒有第二個人，能夠把這些詞，譜出這麼好的歌』
硬氣的小城少年 與音樂交響的青春
在『姥姥』的MV中，我們能看見劍青在音樂上盡情的揮灑。他先是將吉他的演奏探索出新的可能，而原本嫻熟的小提琴，更充分舒展表現了他的編曲才華，古典弦樂的編曲，大段落氣勢磅礡的交響，突如其來的出現的京戲中才有的樂句。即使是不常聽古典音樂、不太熟悉傳統戲曲的人，也會在這個段落中，被音樂本身的澎湃激起情緒。
廣西長大的背景，讓他除了小提琴的訓練之外，也對傳統民族音樂有極深的感情，他表示：非常喜歡中國古典的東西，從小學音樂，也要學習很多古典詩詞，會被其中的美深深吸引，他希望自己做的東西，不是一般所謂的中國風，而是內心裡的中國。
因此在『姥姥』之中古典交響的京戲樂句，到『出城』中的侗族大歌，以及我們曾經聽到片段演出中出現的，對詮釋詩經的嘗試。我們會知道，這個小城青年，正在一步步地探索內心裡對民族的感情。
音樂可以隨口歌唱，但是深入其中，卻有無止盡的寶藏，中國如此之大，人人可以表達深情，但是要能找到自己的表述方式，卻是一個深邃的旅程。異鄉的題材隨處都在，但是能夠描繪這個時代平凡的臉孔，卻又需要無比用心。
李宗盛說，劍青就像一個天生的探索者，你給他鑽一個針眼，他就能從中看見全世界。
從現在開始，讓我們和李劍青一起踏入這個世界的探索之旅。
