三歲和三十歲之間
隔著一代人的七情六欲
從稚嫩無邪到游刃有餘從默默無聞到聲名鵲起
誰人記錄 誰人陪伴
三歲和三十歲之間
只差一個 “ 0 ”
阿拉伯數字的簡單一筆起點和終點的環形邏輯
光影斑斕 記憶翻湧
這個夏天 李宇春年度情懷之作
讓那些命中註定的不期而遇
化作一聲
“ 1987 我不知會遇見你 ”
是什麼改變了你的人生軌跡？
獲得？失去？驚喜？悲慟？
如影隨形的狷狂？揮之不去的重壓？
又或者，對輸贏的執著？情愛的嗔癡？
李宇春的答案是，遇見。
她的三十年，遇見過年少時的.無慮，遇見過成名前的青蔥，遇見過一夜長大，也遇見過人性複雜。
伴隨這一切的，是必然或偶爾的選擇，圓滑或世故的進退，敏銳或木訥的觀察，快樂或憂愁的感知。
留在身後的，是懷念、.無奈，以及感謝。
擦肩而過，且歌且行。
1987，是李宇春記憶的起點。
她相信，那些已知的足跡和未知的步履，把她帶到了這裡。
那你呢？
你的故事，什麼時候寫下的第一筆？
______，我不知會遇見你。
以《1987 我不知會遇見你》為基調，十首作品，提煉不一樣的人生境況。
這是一個入世的李宇春。不再囿於小我的情緒，而是賦予情懷，勾勒深意。
她並非刻意做一名觀察者，但她的觀察從未間斷。
百態世相，瑣碎人間，一一收納整理。
她見過“精雕的美顏”，她吃過“寧靜的盛宴”，她聽過“溫婉的謊言”。
她披星戴月趕工，按時還信用卡；她餓著肚子表演，自己扛設備上十八樓。
她說，大家都笑夢是假的，但其實夢是真的，只不過，美夢以外，還有另一層真實。
所以她要描述這樣的真實，因為描述得越清晰，就越能看清夢的輪廓。
也正因為如此，她才善意地提醒——活著，切忌麻木。
十首歌，十種情懷，像細長的銀針扎進皮膚，刺得人眉頭微皺，恍然大悟。
《酷》的冷靜，《女神經》的戲虐，《冷暖》的揭示，《什麼》的追問，《Rock heart》的鼓勵，《Dance to the music》的勸慰。
還有《如初》的溫柔純淨。
原來。
人生萌芽時，我們如此敏感，一點滋味便能咂摸許久，一點喜悅便能如沐春風。
笑得淋漓，哭得酣暢，愛得大膽，厭得理所當然。
原來。
聯通三歲和三十歲間漫長歲月的，是一段環形跑道。這一頭，有你的初心，那一端，是你不悔不改不忘不棄。
所謂，陪伴你的，始終是你。
造就你的，是你人生摸爬滾打中的遇見。
相信嗎？
陪伴是最長情的告白。
李宇春用《1987 我不知會遇見你》證明。
音樂風格
繼《會跳舞的文藝青年》和《再不瘋狂我們就老了》，李宇春“文藝復興”第三章情懷出爐。
張亞東、林夕、陳奐仁、周耀輝和更多志同道合的音樂人，站到了她身邊。
她有過這樣的階段：唱別人的歌；
後來，她開始唱“別人寫給她的歌”；
如今，“文藝復興”前兩章試練在前，她“開始唱自己的歌”。
她說，這是真的開始。
因為——
有情懷，有細節，有個人思辨，有當代史映射，不是搖滾、爵士、藍調或民謠的專利。
流行音樂也該如此。
因為——
她沒有試圖為自己的音樂追求命名，但她清楚，她尋找的脈絡正逐漸清晰。
在快銷年代，她要讓作品本身有足夠的解讀性。
內涵與外延，意象與實質，共鳴與體己，她都要。至於貼上什麼標籤，她並不計較。
這是一種艱難的嘗試。直到今天，她才敢肯定三年前的嘗試沒有錯。
記得嗎？那一年，她問“誰說文藝青年不能旋轉/誰說旋轉出一定是圈/誰說圈就是規則是界限”。
今年，她篤定：“想去冒險就燒掉地圖/通往羅馬又不是只有一條路/玩法自定分什麼勝負/開心唱歌不一定非要照著譜”。
但請相信，這還只是李宇春的開始。
曼妙圖景，容她日後鋪展。
《Dance to the music》
「酷斃那些熏陶出的嚴肅/跳級跳槽不如先跳個舞」
活得一絲不苟，你累嗎？
成功學相信，殺不死你的，讓你變得更強；變強，等於活得更好。
但李宇春說，壓力之下，你還有一支舞的時間。
別太當真，你才有趣。
《女神經》
「當世界都大同女神一統/你會不會惶恐連心跳都只剩下一種」
八十年前，德國人瓦爾特·.本雅明預言，身處機械複製時代的我們，將前所未有地大同小異。
今天，批量生產的女神們證實了他的先見。
越是.無處不在，越是面目模糊。
不如放下這本“女神經”，讓創造力開口說話。
《1987 我不知會遇見你》
「親愛的看看那些物是人非/別忘記我們萌芽時多麼珍貴」
透過平行宇宙的裂隙，我能看見你的身影。
稚嫩、好奇、熟悉。
三歲，你懵懂地站到了起跑線，往後數十年，跌宕起伏，我心知肚明。
三十歲，我跑完了這一圈。你將是我，我還是你。
《什麼》
「我最近越來越常念著兩個字/是快樂是幸福是愛情是生活是什麼到底是什麼」
這世界就是一個巨大的、隱晦的、蠻不講理的問號。
我們提問，再提問，得到的卻並非答案，而是愈發洶湧的疑惑。
一定是哪裡出了問題，對吧？
未必。因為提問的過程，就是答案。
《超》
「當你穿得越來越少/來陪我去超脫」
超作副詞，表程度。
但在李宇春的字典，“超”是一個像徵幽默的符號。
高處不勝寒的自我調侃，默不作聲的自我欣賞，以及一點驕傲，一點解嘲。
偶爾高冷，沒什麼不好。
《冷暖》
「黑色的羽毛佈滿全身/紅色的瞳孔泯滅體溫」
另一種人世間。冷漠、麻木、虛偽、殘酷的人世間。躲在光鮮表皮後的人世間。
現在，李宇春為你揭開那層幻象。
面對悲涼的現實，或仗義執言，或息事寧人，或付出猩紅的代價。
最終，萬籟俱寂，冷暖自知。
《酷》
「注意要比的是放下的速度/不曾天真就要成熟」
用“酷”澆築一個心靈的金鐘罩，對悲傷免疫，聽起來堪稱完美。
不留戀，不軟弱，刀槍不入，成熟得令人髮指。
但這和麻木有什麼區別？
切記：柔軟，才是人的命門。
《Rock heart》
「別跟我說你也配搖滾麼/搖滾它才不覺得」
喝了幾百罐心靈雞湯，依舊被生活打得鼻青臉腫。
有上千萬個認輸的藉口，但你沒有。
為什麼？憑什麼？
因為脫掉舊外套，你還有一顆沸然搏動的心臟。
《彈你的Solo》
「撕掉你那張窩囊皮/露出你的舊骨氣」
有人哀你隨波逐流，有人怒你人云亦云。
他們看你的表情，像是在吞吐嘆息。
是你扶不上牆？還是牆拒絕了你？
所謂骨氣，就是在被看低的逆境，響亮一啼。
《如初》
「Everything´s so beautiful/What else could I ask for」
像一段夢囈，在你毫.無防備時潛入。
還來不及反應，就已經被打動。
此刻，世界變成了你想要的樣子，你變成了世界親吻的對象。
雖短暫，但光潔如初。
隔著一代人的七情六欲
從稚嫩無邪到游刃有餘從默默無聞到聲名鵲起
誰人記錄 誰人陪伴
三歲和三十歲之間
只差一個 “ 0 ”
阿拉伯數字的簡單一筆起點和終點的環形邏輯
光影斑斕 記憶翻湧
這個夏天 李宇春年度情懷之作
讓那些命中註定的不期而遇
化作一聲
“ 1987 我不知會遇見你 ”
是什麼改變了你的人生軌跡？
獲得？失去？驚喜？悲慟？
如影隨形的狷狂？揮之不去的重壓？
又或者，對輸贏的執著？情愛的嗔癡？
李宇春的答案是，遇見。
她的三十年，遇見過年少時的.無慮，遇見過成名前的青蔥，遇見過一夜長大，也遇見過人性複雜。
伴隨這一切的，是必然或偶爾的選擇，圓滑或世故的進退，敏銳或木訥的觀察，快樂或憂愁的感知。
留在身後的，是懷念、.無奈，以及感謝。
擦肩而過，且歌且行。
1987，是李宇春記憶的起點。
她相信，那些已知的足跡和未知的步履，把她帶到了這裡。
那你呢？
你的故事，什麼時候寫下的第一筆？
______，我不知會遇見你。
以《1987 我不知會遇見你》為基調，十首作品，提煉不一樣的人生境況。
這是一個入世的李宇春。不再囿於小我的情緒，而是賦予情懷，勾勒深意。
她並非刻意做一名觀察者，但她的觀察從未間斷。
百態世相，瑣碎人間，一一收納整理。
她見過“精雕的美顏”，她吃過“寧靜的盛宴”，她聽過“溫婉的謊言”。
她披星戴月趕工，按時還信用卡；她餓著肚子表演，自己扛設備上十八樓。
她說，大家都笑夢是假的，但其實夢是真的，只不過，美夢以外，還有另一層真實。
所以她要描述這樣的真實，因為描述得越清晰，就越能看清夢的輪廓。
也正因為如此，她才善意地提醒——活著，切忌麻木。
十首歌，十種情懷，像細長的銀針扎進皮膚，刺得人眉頭微皺，恍然大悟。
《酷》的冷靜，《女神經》的戲虐，《冷暖》的揭示，《什麼》的追問，《Rock heart》的鼓勵，《Dance to the music》的勸慰。
還有《如初》的溫柔純淨。
原來。
人生萌芽時，我們如此敏感，一點滋味便能咂摸許久，一點喜悅便能如沐春風。
笑得淋漓，哭得酣暢，愛得大膽，厭得理所當然。
原來。
聯通三歲和三十歲間漫長歲月的，是一段環形跑道。這一頭，有你的初心，那一端，是你不悔不改不忘不棄。
所謂，陪伴你的，始終是你。
造就你的，是你人生摸爬滾打中的遇見。
相信嗎？
陪伴是最長情的告白。
李宇春用《1987 我不知會遇見你》證明。
音樂風格
繼《會跳舞的文藝青年》和《再不瘋狂我們就老了》，李宇春“文藝復興”第三章情懷出爐。
張亞東、林夕、陳奐仁、周耀輝和更多志同道合的音樂人，站到了她身邊。
她有過這樣的階段：唱別人的歌；
後來，她開始唱“別人寫給她的歌”；
如今，“文藝復興”前兩章試練在前，她“開始唱自己的歌”。
她說，這是真的開始。
因為——
有情懷，有細節，有個人思辨，有當代史映射，不是搖滾、爵士、藍調或民謠的專利。
流行音樂也該如此。
因為——
她沒有試圖為自己的音樂追求命名，但她清楚，她尋找的脈絡正逐漸清晰。
在快銷年代，她要讓作品本身有足夠的解讀性。
內涵與外延，意象與實質，共鳴與體己，她都要。至於貼上什麼標籤，她並不計較。
這是一種艱難的嘗試。直到今天，她才敢肯定三年前的嘗試沒有錯。
記得嗎？那一年，她問“誰說文藝青年不能旋轉/誰說旋轉出一定是圈/誰說圈就是規則是界限”。
今年，她篤定：“想去冒險就燒掉地圖/通往羅馬又不是只有一條路/玩法自定分什麼勝負/開心唱歌不一定非要照著譜”。
但請相信，這還只是李宇春的開始。
曼妙圖景，容她日後鋪展。
《Dance to the music》
「酷斃那些熏陶出的嚴肅/跳級跳槽不如先跳個舞」
活得一絲不苟，你累嗎？
成功學相信，殺不死你的，讓你變得更強；變強，等於活得更好。
但李宇春說，壓力之下，你還有一支舞的時間。
別太當真，你才有趣。
《女神經》
「當世界都大同女神一統/你會不會惶恐連心跳都只剩下一種」
八十年前，德國人瓦爾特·.本雅明預言，身處機械複製時代的我們，將前所未有地大同小異。
今天，批量生產的女神們證實了他的先見。
越是.無處不在，越是面目模糊。
不如放下這本“女神經”，讓創造力開口說話。
《1987 我不知會遇見你》
「親愛的看看那些物是人非/別忘記我們萌芽時多麼珍貴」
透過平行宇宙的裂隙，我能看見你的身影。
稚嫩、好奇、熟悉。
三歲，你懵懂地站到了起跑線，往後數十年，跌宕起伏，我心知肚明。
三十歲，我跑完了這一圈。你將是我，我還是你。
《什麼》
「我最近越來越常念著兩個字/是快樂是幸福是愛情是生活是什麼到底是什麼」
這世界就是一個巨大的、隱晦的、蠻不講理的問號。
我們提問，再提問，得到的卻並非答案，而是愈發洶湧的疑惑。
一定是哪裡出了問題，對吧？
未必。因為提問的過程，就是答案。
《超》
「當你穿得越來越少/來陪我去超脫」
超作副詞，表程度。
但在李宇春的字典，“超”是一個像徵幽默的符號。
高處不勝寒的自我調侃，默不作聲的自我欣賞，以及一點驕傲，一點解嘲。
偶爾高冷，沒什麼不好。
《冷暖》
「黑色的羽毛佈滿全身/紅色的瞳孔泯滅體溫」
另一種人世間。冷漠、麻木、虛偽、殘酷的人世間。躲在光鮮表皮後的人世間。
現在，李宇春為你揭開那層幻象。
面對悲涼的現實，或仗義執言，或息事寧人，或付出猩紅的代價。
最終，萬籟俱寂，冷暖自知。
《酷》
「注意要比的是放下的速度/不曾天真就要成熟」
用“酷”澆築一個心靈的金鐘罩，對悲傷免疫，聽起來堪稱完美。
不留戀，不軟弱，刀槍不入，成熟得令人髮指。
但這和麻木有什麼區別？
切記：柔軟，才是人的命門。
《Rock heart》
「別跟我說你也配搖滾麼/搖滾它才不覺得」
喝了幾百罐心靈雞湯，依舊被生活打得鼻青臉腫。
有上千萬個認輸的藉口，但你沒有。
為什麼？憑什麼？
因為脫掉舊外套，你還有一顆沸然搏動的心臟。
《彈你的Solo》
「撕掉你那張窩囊皮/露出你的舊骨氣」
有人哀你隨波逐流，有人怒你人云亦云。
他們看你的表情，像是在吞吐嘆息。
是你扶不上牆？還是牆拒絕了你？
所謂骨氣，就是在被看低的逆境，響亮一啼。
《如初》
「Everything´s so beautiful/What else could I ask for」
像一段夢囈，在你毫.無防備時潛入。
還來不及反應，就已經被打動。
此刻，世界變成了你想要的樣子，你變成了世界親吻的對象。
雖短暫，但光潔如初。
