香港器樂搖滾樂隊「話梅鹿」於2013初春組成，他們在主唱離去後轉換音樂風格，走向數學搖滾及後搖滾的路線。繼上一張專輯《實心透明》之後，樂隊成員更替，鼓手坤城加入樂隊，以溫柔而情緒化的打鼓風格為新專輯編下與前話梅鹿截然不同的節奏。另外三名成員為：自然 Nature (節奏吉他手)、城鋒 S.F. Tang (主奏吉他手)及 千邦 Narziss (低音吉他手)。


話梅鹿樂團宣傳照

這次「話梅鹿」於三月經由KickStarter集資發佈新專輯，這張專輯的主題是「化學」，歌曲的命名清一色為化學名詞，例如先前拍過MV的《氰化物 Cyanide》和《赤磷Phosphorus》兩首歌。據成員在商業電台《咆哮山莊》中的訪問，提到採用化學物作為主題，是因為樂隊希望將這些有意義的化合物讓觀眾消化，去解釋觀眾的情感。若用音樂去比喻化學，樂隊認為「音樂是概念」，「聲音是元素」，「歌曲是化合物」，而整個專輯就是載體。
 
在音樂創作方面，他們認為，有歌詞、主唱的歌曲通常像在細說一種特定的名詞，例如感情、夢想，而器樂主導的音樂則像形容詞，善於帶出一種氛圍去感染聽眾。新專輯有幾首歌曲，由始至終都沒有重覆的部份，目的是透過整首歌曲去營造一個氣氛。
 
以《氰化物 Cyanide》為例，音樂部份話梅鹿想帶出「心亂如麻、心如鹿撞」的感覺。在鼓的編曲上，一般歌曲會利用鼓去強調一種特定的拍子給聽眾，像是歌曲的呼吸一樣，因此聽眾特別容易隨鼓的節奏而擺動身體。可是在這首歌上他們想呈現另一種感覺，因此有些部份上會把歌曲的呼吸弄得不明顯，而MV方面則是用畫面去帶出他們想說的感覺，利用MV去填補音樂上說不出的感覺。
 
在現場演奏的時候他們多首歌曲也不會用上拍子器，是因為想展現樂隊在當下的感覺，因此無論哪個地方或哪一天，在演出同一首歌曲的時候都會有不同的感受。


話梅鹿樂團實體專輯照


話梅鹿樂團周邊商品照

《化學》的巡迴演出《Prune Deer New Bicycle Trip 2018》，包括台北和台南場、日本東京場、香港及中國兩場，演出日期、地點及嘉賓如下：
 
3/10 - 台北 Taipei @ Pipe Live House (杜鵑花音樂節 Azaleas Music Festival)
售票資訊： https://www.facebook.com/TaipeiAzaleasMusicFestival2018/
 
3/11 - 台南 Tainan @ TCRC 前科累累 w/ 愚人船 Ship of Fools
info: https://www.facebook.com/TCRCmusic/
售票資訊：Walk-In Only
 
3/13 - 東京 Tokyo @ Moon Romantic 月見ル君想フ w/ Klan Aileen, fresh! 
售票資訊： http://www.moonromantic.com/?p=37073
 
3/31 - 香港 Hong Kong @ MOM Live House
info : https://www.facebook.com/momlivehouse/
售票資訊：即將公佈 coming soon，歡迎關注官方臉書
 
4/20 - 廣州 Guangzhou @ MAO Live House 
售票資訊：即將公佈 coming soon，歡迎關注官方臉書
 
4/21 - 中山Zhongshan @ Sun Live House 
售票資訊：即將公佈 coming soon，歡迎關注官方臉書
 
Prune Deer 話梅鹿 - Phosphorus 〈赤磷〉 (Official Music Video)
 

文：PlayMusic編輯部                                 資料/照片：StreetVoice                              影片：PruneDeer