集剪接、監製、編劇於一身的資深電影人「廖桑」廖慶松，於5日獲頒第55屆金馬獎「特別貢獻獎」，POP Radio《POP最正點》節目邀請廖慶松，接受主持人林書煒與影評人鄭偉柏專訪。廖慶松從進入中影訓練班至今已在電影圈服務45個年頭，廖桑說小時候就會弄投影機，喜歡看到影片跳動、換鏡頭的感覺，廖桑說，換鏡頭和說故事之間有種節拍感，「看到就很開心，好像腦內啡都上來了」。林書煒好奇「怎麼不當攝影師」？廖慶松笑回「我當攝影師，李屏賓也要小心點」！
 
廖慶松說「剪接是理性與感性的平衡」，二者的平衡則需要鍛鍊。他認為剪接師需要同理心，才能看穿電影，找到導演的敘事原貌。廖慶松的鍛鍊也讓他練成獨具慧眼的本領，他分享1989年就先看好《悲情城市》將奪獎；當他看到劉若英執導的《後來的我們》，也曾斷言「你的片能賣錢！且至少30億以上」還預言首次執導的劉若英將入圍最佳新導演，後來也一語中的。
 
廖慶松在27歲那年剪接的第一支片是《汪洋中的一條船》，至今也超過百部電影，廖桑說《紅氣球》花了一年剪接，歷時最久；現在他教課也會替學生擔任剪接，廖慶松說，侯孝賢導演的年代正逢時代轉型，電影以城鄉為內容敘事；年輕人生活環境轉變，關懷的面向較為個人，也較具商業程度。
 
廖慶松說，自己平常看廣告、MV或電影都可能因為感動而眼眶泛淚，他認為電影來自於生活，「自己不感動就很難感動別人」。談到華語電影趨勢，廖慶松觀察「中國的新浪潮已經着起來了」，廖桑說中國到處是海歸派的新導演，也面臨經濟轉型，是發展紀錄片更好的時代。廖慶松提到台灣電影，最近集中發展商業層面，「但商業的角度不僅很大範圍，也更複雜」，廖慶松憂心目前台灣的學校教育仍無法配合培養出適切人才，「很多的年輕人將自己的所學與興趣放在一起，但這和很精確的(電影)『類型』是有差距的」，他期勉有志朝電影圈發展的年輕人應多精進電影類目，把故事說好且確立觀眾群。
 
把興趣當成職業，應該是最完美的工作，但廖慶松也曾有過倦怠，坦言「一直剪剪剪，就不想再做了」。面臨低潮期，廖桑曾離開電影產業去做貿易工作，「我還記得我的老師是江丙坤」。結果做了幾個月，「人家就找我回去了」。廖慶松說「每個片子都是一個人生」，無論是學生的短片或是知名導演的作品都是同一個態度，面對工作的時候「就是一個全身心靈的參與」。廖慶松懷抱著使命感，「無怨無悔一直做」，也期待未來的國片市場能創造出自己的湯姆克魯斯「站在世界的舞台上」。
 

廖慶松(圖中)在POP RADIO接受台長林書煒(左一)與影評人鄭偉柏訪問


廖慶松(圖中)對國片充滿期待


廖慶松(圖中)接受POP RADIO專訪


廖慶松集剪接、監製、編劇於一身,至今已參與逾百部電影剪接

文：PlayMusic編輯部                                   資料/照片：POP Radio