「難以搜尋到；纖細同時豐饒。」這句話，或許正是對KIAH最貼切的形容。來自黑龍江的創作女歌手，用音樂闖入樂迷的靈魂深處。KIAH的音樂，既柔軟又犀利，既沉溺又清醒，她的聲音像是溫柔地訴說著世界的不確定，又像是在迷霧中指引方向。2023年一連發行了多首單曲，每一首都如同精雕細琢的畫作，層次豐富且耐人尋味。

整張作品如電影、音樂劇一般，分成三大劇目：意識、夢、生與死，用音樂推開世界的幕布。這不只是一張專輯，而是一場故事、一場實驗藝術展覽——KIAH以音樂打破夢境與現實的邊界，展開《女口》的第一幕：意識。專輯序曲〈Ashes of Echo〉由黃少雍編曲製作，以電子娃娃般的冷調聲響鋪展出社會櫥窗工廠的景象，當音樂響起，故事醒來。在意識序篇的主打〈瞳〉，整首歌在Alternative folk的基底上，由曾參與《中國好歌曲》的新生代音樂人雷雨心詞曲創作，黃少雍編曲製作，KIAH用極具穿透力的嗓音，唱出女人敢於凝視後的決絕。不是盲目，而是燃燒自我。當光與火透進，女性不再退縮，而是義無反顧地衝向自己的宿命。

聊到多元充滿能量的《女口》專輯怎麼創作出來的，KIAH表示沒有特定的創作習慣，一般都是突然腦海裡有旋律就趕緊用手機錄下來。但是說到特定場合的話，比較喜歡在飛機上寫歌，在尚未落地的高空是一個自由又不穩定的狀態，微妙的是一般人不太喜歡的飛機噪音，反而更能讓KIAH沉浸在創作中。另外一個是在肚子很餓，很缺碳水的時候，會很快進入到創作狀態。而且不知為何缺乏碳水時偶爾會跑出自己也感到意外很獨特的靈感，但是KIAH完全不鼓勵這樣的做法，還是希望大家注意健康定時定量營養均衡的進食！



全新主打〈瞳〉從「看見」這個議題出發。KIAH表示在這個資訊飛快爆炸的時代，我們可以看到的東西太多，有些事情繁複又冗雜，所以有時會選擇視而不見。但視而不見是好的嗎？時常會問自己這個問題。在幾經思考後，仍然覺得必須要去「看見和正視」。就如〈瞳〉和專輯中的每一首創作一樣，對KIAH而言，透過創作來表達自己的「看見」，同步的創作會帶著自己看見更多，讓思維更鮮活更恣意。每個人有自己觀察世界最獨特的視角，就像雙瞳裡的虹膜一般，即便看到的似乎沒有那麼美好，依然願意坦然接受一切。作為社會性生物，天生就需要建立和他人的連結，在這樣的過程中，觀察每個人也是KIAH「看見」的另外一種方式。看見別人的同時KIAH更是透過一次次的創作深度的「看見」自己，特別是再過了一段時間之後，獨自回過頭來聆聽覺察，在這些時刻裡更容易直面內心療癒自己，也期盼聆聽著這首歌的每個人能夠找到屬於自己的自由。

新歌〈瞳〉所釋出的MV由新銳導演張多多執導，以「闇紅、黑白、藍」為主色調，展現強烈的視覺衝擊。迷霧與光影交錯，搭配電子合成器音效，構築出一個迷幻而神秘的空間，彷彿在夢境與現實之間遊走。MV中KIAH在多扇門之間穿梭，象徵自我探索與成長的過程。電子樂的層次感與節奏推進，使聽者觀者彷彿置身於一場靈魂旅程，跟著電氣迷幻，共同遊走於屬於自己內心底層的探索之旅。這首歌展現了獨特的音樂風格，將電子元素與迷離氛圍完美融合，讓人沉醉其中。
 


值得一提的是3/28也適逢KIAH的生日，身為GD十八年老粉的她，生日當天特地飛到首爾朝聖GD 3/29的演唱會，「因為第二天是GD在首爾的演唱會！為了第二天有充足體力看演唱會，生日當天没有爆吃！」十足粉絲模樣的KIAH相當可愛。而她也收到來自好友特地訂制的造型蛋糕、黄少雍老師的生日祝福，以及李聰老師的檯燈禮物，希望KIAH的靈感可以像檯燈一樣長明。生日隔天GD也完全沒讓KIAH失望，超近距離的站在KIAH面前唱了一分多鐘，讓KIAH超級興奮的將影片發在自己的IG帳號上，直呼是最棒的生日禮物，同時也期許自己能像GD一樣成為盡情展現音樂魅力的真正的藝術家。

曾被形容為「華語樂壇大勢新人」的KIAH，聲音早已令人難以忽視。不僅是創作型歌手，更是音樂、藝術的實踐者，以自由而真摯的態度，突破華語流行音樂的框架。在此刻她將用《女口》證明即便難以搜尋，她的聲音也將成為2025年最令人驚艷過耳難忘的存在。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                    資料/照片 :  綺亞音樂