金曲獎25周年風光落幕，端出近年來堪稱褒多於貶的典禮，但音樂人的喜悅還未消褪，由經濟部智慧財產局主導，14年未大幅修正的著作權法，已經端出草案準備送行政院。

這回的修法草案，對音樂著作、錄音著作、視聽著作，都有令人震驚的不利影響。若業界稍不留神，可能全盤盡輸。

智財局七場公聽會，目前已辦四場，創作者、版權界與公協會砲聲隆隆，智財局王美花局長率主管一字排開，卻多的是老神在在的「謝謝指教」姿態。

這次修法，最大思想弊端在於：政府過度向利用人傾斜，努力參考國外一切有利於利用人的法條，罔顧台灣偷雞摸狗、投機取巧的社會現實，最終造成對權利人的重大犧牲。

台灣音樂創作人，很賺錢嗎？台灣音樂著作，很值錢嗎？先進國家的創意人，靠少數成功作品的版稅與權利金，就能一輩子衣食無虞，在台灣做得到嗎？

業者與歌手自我安慰說出單曲、EP、專輯只是張「名片」，去商演、代言和演戲，才是掙錢之道──這是台灣培植文化軟實力、尊重流行音樂的合理論述？

對於寫詞寫曲給「非全創作歌手」的專業詞曲作者，是否該永遠淘汰，葬身這滔滔濁流，不該存活在音樂食物鏈中？

除了周杰倫、韋禮安、五月天這類詞曲兼備、自給自足的創作歌手與樂團，我們需不需要有人幫江蕙、張惠妹和蔡依林寫出好歌？

少有人知，台灣詞曲作者寫一首歌拿到的稿酬（預付版稅），比20年前還低。處理詞曲公開播送、公開演出、公開傳輸權的音樂集管組織––如中華音樂著作權協會MUST––代理一千多位會員、數十萬首音樂著作，2013年權利金總收入不過2.3億元新台幣，而香港地區同類協會CASH，2013年收入為2億，港幣。

台灣，真的注重流行音樂的「價值」與「價格」？歌曲是流行音樂工業的根本，其他的演唱、演奏、編曲、錄音、企劃、宣傳、配售、播放、展演、評論及異業結合，都是後話。

如果一個國家把音樂著作看成破銅爛鐵，或者認為應該像空氣般隨手可得，那麼，文化部龍部長所謂的「歷史縱深」、「文化傳承」，各界讚譽期待台灣是華語流行音樂「龍頭、旗艦、重鎮、基地、燈塔、火車頭」……可以休矣。

大牌創作歌手靠演出名利雙收、氣定神閒，但對其他多數純幕後的詞曲作者，要的不只是感動，也需要產值。創作人願掏心掏肺寫出好歌讓社會感動，不代表就活該被剝削或漠視到死。

智財局身為維護著作權機關，不設法擴大音樂著作、錄音著作、視聽著作的正確授權規範，反而想一步步模糊「合理使用」定義，為各行各業（其實還不成熟堅實的）「使用者付費」觀念鬆綁──這到底是著作權人的公僕，還是敵人？

我一點都不反對「現場演出經濟」蒸蒸日上，我只是反對，在人家吃肉、詞曲作者不過喝點清湯的環境下，官方還帶頭限縮、箝制著作權利人的一點點財源、一點點最基本的生路。



文:陳樂融      資料/照片/影片提供: 陳樂融/台視

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