睽違三年，馬友友於 9 月 22 日再度登上臺北國家音樂廳的舞台。他曾說過：「音樂幫助我們理解彼此，讓『他們』成為『我們』。」今晚的演出，正是這句話最深刻、最動人的印證。

音樂會由趙季平《草原之夏》揭開序幕，大提琴模擬馬頭琴的悠揚，展現遼闊意象。隨後，他回到巴赫的世界，帶來《G 大調第一號》、《C 小調第五號》與《C 大調第三號》組曲。音樂中既有歲月的厚度，也映照著他與世界的對話。瑟宮與克倫姆的作品穿插其中，讓傳統與當代交錯激盪。 對馬友友而言，巴赫不只是偉大的作曲家，更是生命中的老師。四歲時，他初次接觸組曲，自此展開終生對話。他分別在 27 歲、42 歲與 62 歲三度錄下六首組曲，映照人生的不同階段。

27 歲，他剛經歷脊柱側彎手術，以「盡力而為」的心情完成錄音，留下青春的勇氣。40 歲，他推出《Inspired by Bach》，讓音樂與舞蹈、建築、戲劇、影像對話，拓展古典音樂的邊界。至 60 歲，他以《Six Evolutions》將組曲化為人文與自然的告白，呈現生命思索與世界關懷。他曾說：「我所演奏的，就是我所經歷的一切。」這些錄音不只是藝術歷程，也是心靈旅程的見證。

自 1998 年創立「絲路計畫」開始，馬友友便相信音樂是最好的溝通橋樑。絲路計畫集合了近 40 位來自世界各地的音樂家，真正實現文化的平等交流。而近年的《Our Common Nature》計畫，他更帶著琴音走入森林與高山，提醒人們重新思考與自然的連結。

在他眼中，巴赫並非靜止的古典，更是「活的素材」，能與不同時代、不同文化對話。這也是他為何要不斷在世界各地巡演巴赫大提琴組曲：期許翻轉古典印象，讓更多人聽見巴赫、愛上巴赫，並在人生的某個時刻，從這份音樂中找到屬於自己的答案。

此次音樂會特別感謝凱基銀行、凱基文化藝術基金會以及 Mercedes-Benz Taiwan 台灣賓士的支持。其中，「青少年 1+1」計畫讓年輕世代得以親臨現場，感受大師的琴音，將藝術的種子撒播進下一代的心田。音樂不再遙不可及，而是觸動靈魂的共同語言。

今晚，不少年輕觀眾屏息傾聽的神情，正是藝術傳承最美的注腳。馬友友曾說：「音樂是一位召集人。」而這場音樂會，便是召集眾人心靈的一次聚會。

當最後一曲落下，全場掌聲如潮水般湧起，久久不歇。這份敬意，既獻給他純熟的琴藝，也獻給他始終如一、以音樂實踐「連結」理想的堅持。

琴聲雖已消散，但感動仍在迴盪。馬友友用一生告訴世人：音樂能跨越語言與界線，巴赫則陪伴我們走過人生各階段。透過他，這些音符成為世人共享的語言，也為每個靈魂照亮旅程。


文 : PlayMusic編輯部                             資料/照片 : 牛耳藝術