繼首波單曲〈房間裡的大象〉引發廣泛共鳴後，楊丞琳全新專輯釋出第二波主打〈有且〉。這首歌以更為直接與強烈的情感表達，唱出宿命感與執著交織的愛情告白。

相較於〈房間裡的大象〉的娓娓道來、循序漸進，〈有且〉是一首一開始就直擊人心的情歌。楊丞琳形容：「〈房間裡的大象〉像是在慢慢拆解情緒，而〈有且〉就是一次性把最強烈的心意說出來。」

 歌曲由金曲製作人陳君豪擔任編曲，大量電吉他貫穿始終，營造出張力與力度，楊丞琳說：「這首歌談論的愛是直接而強烈的，所以我們選擇電吉他來呈現，它是所有樂器裡最有個性的表達。」
 
在演唱上，楊丞琳也跳脫了大眾熟悉的「丞式情歌」呢喃，以堅定、乾脆的語氣唱出「非你不可」的執著，她說：「歌詞用了很多大自然的意象，但情感其實非常直白，不適合溫柔呢喃，而需要一種決絕的態度。對我來說，這是一個讓大家聽到不一樣的楊丞琳的機會。」


 
「有且僅有」不僅是愛情的狀態，也是一種人生體悟。楊丞琳分享了自己的故事，提到已逝的愛犬Yumi，「我發現自己很難再對其他狗狗有同樣的愛。原來有些感情，真的就是『有且僅有』，無法複製。」
 
這份心境也呼應到歌曲的核心：那些短暫卻無法重來的瞬間，正是生命裡最珍貴的「有且」。
 
〈有且〉MV由票房導演殷振豪執導，以90年代香港電影的質感打造一段浪漫卻帶著宿命感的亡命之戀。楊丞琳與張孝全暌違14年再次合作，從電視劇《醉後決定愛上你》的默契一路延續至今。視后與影帝的再度合作，為這段亡命旅程注入了真實而深刻的張力。
 
「一算才發現真的隔了14年，但合作起來默契完全沒變，就像昨天才剛拍過戲。」楊丞琳感慨。她在拍攝過程中全然投入角色，「我是以演員的身份去演繹MV，而不是歌手在演戲。看到成片時特別開心，就像完成了一部短篇電影。」
 
為了進入角色，她甚至把自己設定為二十幾歲的年輕狀態：「現實裡我可能不會再有那種轟轟烈烈的愛情，但我讓角色去相信那種為愛不顧一切的衝動。」
 
MV中，楊丞琳與張孝全化身浪蕩不羈的亡命情侶，從深情凝望到遺憾訣別，把歌詞裡「預料過我們的結局偏重，沒有如期」的宿命感具象化。殷振豪導演以詩意影像將絕望染上唯美色彩，讓死亡與告別不再只有傷痛，而多了一份浪漫與溫柔。
 
談及這首歌，楊丞琳說：「〈有且〉是一首很絕對的情歌，有它獨特的味道。希望大家在聽的時候，能感受到一種很堅定的情感，同時也聽見我對情歌的不同詮釋。」
 
從直面心底恐懼的〈房間裡的大象〉，到直抒胸臆的〈有且〉，楊丞琳用不同面向描繪愛與人生的重量。這張全新專輯逐漸揭示她的音樂世界：在遺憾與無常中，仍用全力去珍惜那些「有且僅有」的瞬間。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                     資料/照片  :   索尼音樂