當「創作才子」持修、「日本都會R&B 靈魂指標」SIRUP，再加上國際知名的「吉他鬼才」Ichika Nito，這三個名字同時出現在製作名單上時，〈Blue〉這首歌帶來」的驚喜，已經遠遠超出了大家的想像。這場充滿野心的台日聯動，一切的起點，都源自於持修一次鼓起勇氣的追夢過程。
 
    最初持修和 SIRUP 原本只是「網友」，在網路上兩人互相欣賞著，直到 SIRUP來到台北，兩人相約私下聚餐，才正式聊起了合作的可能。雖然中間因為彼此行程太忙一度擱置，但當持修再次找上老搭檔製作人關惠中(Jimmy KUAN)時，靈感又重新亮了起來！自從上一張《受》專輯裡歌曲〈透明的〉之後，持修就和 Jimmy 建立極深的默契。持修非常欣賞 Jimmy 在音樂上的酷勁與獨特品味，他突然冒出一個好玩的想法：「如果能把 Jimmy 的製作風格，和 SIRUP 的音樂色彩揉在一起，感覺一定超酷！」這個念頭不僅讓這個計畫重新啟動，更定下了整首歌的靈魂基調。


 
   而更豐富這首單曲的夢幻拼圖，則是來自另一個浪漫的巧合。2025年11 月，「吉他鬼才」Ichika Nito來台演出並邀請持修擔任嘉賓。憑著對音樂的執著與熱血，持修鼓起勇氣在後台向Ichika提出合作邀約；沒想到Ichika爽快地一口答應！那一刻，這首由持修串聯、匯聚各方頂尖才華的夢幻之作，終於宣告完整。〈Blue〉的核心，來自持修和製作人Jimmy 最初靈感碰撞的概念「失重」。兩人在沒有刻意設定的情況下，很自然地捕捉到一種像是在空中掉落的聽覺氛圍。為了把這種抽象的感覺更具體化，持修特別邀請音樂人Everydaze一起寫歌詞，把那些極端、甚至帶點獵奇的內心細節描繪得非常生動。
 
    今日數位全面上架的單曲〈Blue〉，聽起來像是一場在下雨深夜裡，醒不來的長夢。持修與SIRUP在歌聲中扮演兩種截然不同的受傷靈魂。持修主要負責的英文段落，直白且充滿破碎感，一句「cut my heart to a thousand pieces」，他用極具爆發力又空靈的招牌嗓音，唱出那種被凌遲的痛苦；而當 SIRUP的日文段落接手時，充滿律動感的R&B嗓音，瞬間改變了歌曲的重力。SIRUP用慵懶的唱腔為歌曲注入了冷色調，把那種明知道前面是深淵、卻還是甘願掉下去的矛盾情感，刻畫得無比深入且立體。


 
    在編曲上，Ichika Nito標誌性的清脆吉他聲響，像雨滴一樣晶瑩剔透，為整首歌鋪好最迷人的 Neo-Soul 骨架。他的吉他不僅僅是音符聲響，更像是一張捕夢網，牢牢緊綁著持修與SIRUP的歌聲。最後，持修與SIRUP的和聲交織在一起，不斷重複著「I’m falling, falling, falling...」，搭配音樂漸漸像沉入水底一樣被抽離，完美呈現了被深海吞噬的窒息感。每一處聲音的起伏，都像是一場浮不出水面的深海，讓人心甘情願地在那片名為憂鬱的藍色中，持續下潛。


 
      這首歌曲的靈魂，除了聽覺之外，也一路延伸到視覺上。〈Blue〉單曲封面由持修親自操刀擔任設計師，展現極具衝擊的視覺美學；封面中心是一顆心臟，持修拿掉了傳統溫暖圓潤的形狀，改用銳利的幾何方塊來拼湊，呼應歌詞中那顆被切成千片後，既脆弱又不穩定的受傷內心。心臟頂部延伸出一紅一紫的幾何線條，呈現人體的動靜脈構造：紅色象徵動脈新鮮的生命力、紫色則代表缺氧的靜脈，寓意疲憊與被消耗殆盡的情感。持修透過這兩種顏色的拉扯與循環，把歌曲中與憂鬱交織的矛盾，賦予被「藍色憂鬱」徹底淹沒的孤獨感。而展開亞洲巡演的SIRUP，台北場將於6 月 27 日在 Legacy Taipei開唱，也特別邀請了持修擔任嘉賓，夢幻音樂組合令樂迷們非常期待！
 
 
文 : PlayMusic編輯部               資料/照片  : 環球音樂