上一張 EP《Memo》，是王謙面對生活焦慮所留下的一份「備忘錄」。在這個快速運轉、不斷變動的世界裡，我們究竟要留下什麼，才能證明自己曾經存在過？

於是，王謙將那段時間裡認為值得記錄的故事、感受與情緒，一一寫進歌曲，像寫下一則則備忘錄，試著替那些稍縱即逝的時刻留下存在過的證明。而經過一段時間，他漸漸習慣了這份焦慮，也開始接受世界只會越來越快速地向前。即使再努力證明自己的存在，終究也會有被時間淡忘的一天。既然如此，那至少，可以把那些真正活過的日子，留在自己的心裡。

《memories》因此成為王謙對「留下」這件事的另一種回答。科技與 AI 的發展，讓我們能更快速地獲得答案，也讓許多過去需要親身經歷的事情，變得更加容易被重現、整理與保存。但曾經的我們，必須自己跌倒、等待、摸索，在一次次的經歷裡，慢慢找到屬於自己的答案。而真正留下來的，往往不是答案本身，而是那段親身走過的過程。

對王謙而言，memories 不只是回憶，而是那些經過時間淬鍊之後，依然留在生命裡的東西。AI 可以生成影像、整理資訊、重現聲音，甚至模擬曾經發生過的片段；但它無法替你跌倒，無法替你等待，也無法替你真正經歷人生。而那些無法被取代的親身經歷，才是屬於每一個人獨一無二的 memories。放下那些無法控制的變遷，少一點對生活的控制，多一點真正去感受與經歷的勇氣。去創造一些日子，讓未來的自己回頭看時，能夠笑著想起：「原來那時候的我，真的好好活過。」



因為 memories 從來不是刻意留下來的。它是在我們認真活過之後，自然留下的痕跡。《Memo》是在害怕時間帶走一切時，拼命留下「我曾經存在過」的證明；《memories》則是在接受時間終將流逝之後，終於明白真正留下來的，從來不是那些刻意保存的證明，而是我們親身經歷過、認真活過的每一段人生。

From Memo to memories. 從證明自己存在過，到好好活過。



memories⟫ 專輯曲目介紹
Track 1. memory I (Prelude)
作為回來的前導曲，用大量的弦樂和充滿空間合成器來為回來的「呼喚」做舖陳，沒有任何的詞曲，單純用旋律來編寫。

Track 2. 回來
〈回來〉是王謙全新專輯《memories》的第一首歌，也是一首從「呼喚」開始的作品。創作初期，王謙對整張專輯還沒有明確方向，甚至因為缺乏靈感而停滯了一段時間。直到某天下午重新打開歌曲檔案，隨意哼唱旋律時，「回來」兩個字突然浮現在腦海，也從原本希望靈感回來的念頭，逐漸延伸成對過去的呼喚。
即將邁入三十歲的王謙，開始回頭看曾經的自己，也重新思考一路走來失去了什麼、又留下了什麼。那些曾經親近的人、投入過的熱忱，以及已經離開生命的人事物，再次浮現在腦海，也讓他決定將〈回來〉寫成一首呼喚，獻給那些曾經存在、塑造現在的自己，卻已經離開的存在。
製作上，歌曲跳脫過往較常使用的純樂團編制，以木吉他與弦樂為主要元素，從簡單純粹逐步堆疊至壯闊的情緒。副歌則以哼唱搭配「呼喚著你回來」，刻意留白，讓旋律承接無法言說的情緒。王謙希望每個人在聽見這首歌時，都能想起某個人、某段時光，或某一個曾經的自己。

Track 3. 萬花筒
〈萬花筒〉描寫一段難以真正理解的關係，以萬花筒瞬息變換的光影，比喻人心的美麗、多變與難以捉摸。當視角稍微轉動，原本耀眼的畫面便成為陌生模樣；越試著靠近與理解，越容易陷入猜測與投射，渴望找到那個最能理解對方的答案。歌曲也映照現代關係中，人與人之間渴望被理解、建立連結，卻始終存在的距離。
製作上由王謙全程操刀，並與混音師蔣希謙反覆討論完成，融入早期電子音樂創作手法。編曲結合真實樂器與電子合成器，以失真電吉他、重拍爵士鼓與層疊人聲交織，強化循環感與旋轉感，呈現萬花筒般不斷變形、流動的聲響世界。

Track 4. 唯一
〈唯一〉最初是王謙寫給聽眾的一首歌。在世界如此龐大的音樂海洋裡，一首歌能被聽見、被理解，是一件非常幸福的事，就像茫茫人海中能遇見一位知己般難得。這份「唯一」可以是一首歌，也可以是一個人，而〈唯一〉描繪的正是這樣難以取代的存在。
歌曲整體以夜晚為氛圍基調，運用帶有空間感的合成器，營造星空下的孤寂與溫柔，並加入夜鶯鳴叫，進一步強化夜晚意象。旋律以較低的音程呈現，增添呢喃般的親密感，像是在夜色中輕聲說出對「唯一」的珍惜。尾奏則以簡單的吉他Solo推向情緒最高點，在餘韻中收尾。

Track 5. 再靠近你一些
這首歌的創作靈感來自電影《雲端情人》。看完男主角與AI女助理之間的感情故事後，王謙久久無法走出那份孤單，也開始思考科技高度發展下的生活。雖然科技讓人與人的聯繫更加便利，傳遞情感與思緒也變得容易，卻似乎也讓人感受到另一種更深的孤獨。對王謙而言，人與人之間最真實的溫度，仍來自面對面的陪伴，以及一個真實的擁抱。
歌曲刻意打破一般歌曲明確的段落結構，從主歌便帶入副歌旋律，讓整首歌保持一體性與連貫性，情緒也一路延續至尾奏。配器大量使用木吉他，在情緒最高點前加入敲碎玻璃的聲響，象徵試圖穿過手機與螢幕等科技載體，突破虛擬世界的距離，觸碰人與人之間最真實的溫度。

Track 6. 走馬燈
這首歌的創作靈感來自一本名為《遙遠的布萊梅》的書。書中提到，人們在生命走到終點前，據說會看見如走馬燈般快速閃過的一生，那些帶有色彩的畫面，象徵生命中珍貴的記憶；而黑白的畫面，則是那些想要遺忘的片段。這樣的描述讓王謙開始思考，在一個記憶越來越容易被淡忘的時代裡，自己是否也能成為某個重要的人生命中珍貴的存在，在對方臨走前的走馬燈裡出現，而且是一段帶著色彩的記憶。
製作上，歌曲大量以鋼琴作為基底，並以三拍節奏編寫，搭配鋼琴與豎琴聲響交替出現，營造記憶彼此交織、片段不斷閃回的畫面。最後一次副歌前特別加入重拍設計，呈現回憶快速閃爍、瞬間掠過眼前的感受。配唱時，王謙也與配唱老師討論，刻意讓歌曲最後一個字沒有完整唱完，留下話還沒說完，故事卻已經結束的遺憾。


Track 7. 剖開我
〈剖開我〉描寫一種「明明付出了一切，卻始終得不到回應」的無力感。歌曲源自王謙對音樂投入與失落的情緒，卻不只關於創作，也能投射到愛情、友情、夢想，以及任何曾經傾盡所有守護的人事物。當付出換來的始終是沉默與忽視，無論如何努力都得不到肯定，最終只能將自己剖開，把最真實、最脆弱的內心攤在對方面前，只為證明「我已經給了全部」。
編曲採全樂團編制，以木吉他開場，營造獨自與內心對話的孤獨感；隨著情緒累積，副歌加入完整樂團，放大壓抑與情緒潰堤的對比。最後以吉他Solo搭配大量刮弦聲，模擬切割聲響，呼應「剖開」的意象；結尾的Feedback與殘響持續延伸，像一句始終得不到回應的呼喊，讓不甘與失落久久停留。

Track 8. memory Il (Passage)
這裡面收錄了各種聲音，和朋友講電話的內容、和朋友錄製未來期許影片、上電台節目、與家人的對話、自己的直播。談話的內容對王謙來說都是很重要的回憶與期許，用聲音呈現幻燈片的形式，來記錄各個時空的畫面，也希望這裡面的話能帶給大家一些溫度。
 
Track 9. 向日葵的話
〈向日葵的話〉是一首將自己比喻成向日葵的信念之歌，以太陽與黑夜的交替，描繪生命的高低起伏。太陽象徵希望與守護，黑夜則代表低潮、不安與孤獨；即使身處黑暗，仍相信「我會等著你」，相信太陽終將再次升起，將等待化為溫柔而堅定的守望。
歌曲以吉他與鋼琴為主軸，搭配輕簡規律的鼓點，如同持續跳動的心跳，即使低潮中仍未停止對希望的等待。細緻的點綴音效增添溫暖質感，並以向日葵第一人稱，寫下最坦率的心裡話，獻給生命中曾帶來光與方向的那個人。

Track 10. 妳是＿
〈妳是＿〉是一首將不同「佔據人生的存在」融合其中的歌曲。歌名刻意留下空格，因為那個人可以是愛情、遺憾、友情、救贖，或一段無法忘記的過去，答案交由每個聽者自行填寫。歌曲以四季為隱喻，從春花、夏海、秋葉到冬雪，描繪那個存在滲透生命各個階段，成為「越想忘記，越忘不了」的深刻印記。
製作上以完整樂團編制呈現，快節奏與鼓、貝斯的推進，傳達想忘卻又想掙脫的衝動；Acoustic版本則收斂情緒，留下更赤裸的遺憾。吉他大量使用失真DI音色，保留粗糙直接的質地；人聲加入Echo、Delay等空間效果，讓聲音持續迴盪，如同等待回應的心情。整體編曲與旋律直線而坦白，像一場沒有修飾的情感自白。

Track 11. 你是＿
這次會有〈你是＿〉版本的誕生，起因是在一次校園演出中與陳華相遇，陳華主動提到很喜歡王謙的創作曲〈妳是＿〉，如果有機會也想演唱這首歌。王謙便邀請他一起重新製作成另一個版本〈你是＿〉，由於陳華過去較少演唱快節奏、帶有搖滾元素的作品，加上他本身聲線充滿流行音樂的細膩與感染力，王謙認為加入陳華的聲音，或許能讓歌曲產生不同於原版的火花。
正式配唱時，王謙也充分感受到陳華對搖滾元素的嘗試與好奇，很快便找到適合自己的演唱方式，將原本的情緒以不同聲線重新詮釋，兩人也在順暢的合作過程中，完成這個全新的版本，也讓大家聽見以情歌見長的陳華搖滾的一面。


Track 12. 不眠夜
這首歌同樣寫於一段感情結束之後，相較於〈妳是＿〉明亮、向前的情緒，這首歌描寫的則是夜晚裡「無法忘記」的心情。王謙本身就是不容易入睡的人，於是將失戀與失眠兩種情緒疊在一起，把一個人在深夜裡反覆想起一段感情、明明疲憊卻始終無法入睡的狀態，寫成一首關於「忘不了」的歌。
 
歌曲不斷重複相同的鋼琴旋律，如同夜裡躺在床上，思緒一遍又一遍回到同一個地方，腦中轟轟作響無法停止。鼓組則跳脫過往偏好的樂團編制，改以大量Sample進行編寫，營造更貼近深夜與失眠狀態的聲響質感。


Track 13. 紙飛機
〈紙飛機〉以「微笑地回頭看過去」為核心，描寫關係破裂後的放下與和解。歌曲源自王謙近期經歷的兩段失去，從摯友因衝突決裂，到一段感情的結束，那些無法挽回的情感成為創作起點。以「將回憶折成紙飛機」為意象，象徵主動放手的過程，在理解與溫度中告別，讓回憶留在心裡，也讓它自由遠去。
 
歌曲以輕快節奏與木吉他、鋼琴、打擊樂器等真實樂器，營造溫暖流動的聲響，並加入蟲鳴、鳥叫等自然聲響，象徵時間推進與生命循環，傳達失去之後仍能繼續前行。人聲則邀請創作歌手胡恂舞（Sabrina）加入，以溫柔空靈的聲線呈現另一種視角；一人一段對唱，以各自的角度詮釋，讓過去的記憶重新浮現。Sabrina正式進入主段落前，特別加入哼唱鋪陳，讓情緒逐漸鬆開，輕盈地走向兩人聲音的交會。

     Track 14. 贗品
這是一首很早便完成的作品，也曾讓王謙猶豫是否要收錄進《memories》。然而回頭檢視整張專輯後，他始終覺得，這張作品需要一首最靠近「自己」的歌。歌曲誕生於《Memo》時期，當時的王謙正陷在一段長期的焦慮裡，對於「被理解、被接納」的渴望累積到極限，於是將那些無法消化的情緒寫進歌曲，成為一次赤裸的自我宣洩。
這首歌以最單純的鋼琴作為主要聲響，沒有加入過多複雜元素，希望將所有注意力留在歌曲本身，以及其中最直接的孤獨感。像是一個人獨自在琴房裡，孤獨地完成這首歌曲。

 Track 15. 永遠
有些片段，從來不會因為時間流逝而消失。也許曾經的人事物早已離開生活，彼此不再有交集，但每當回想起那個瞬間，依然會感到遺憾與惋惜。那些無法重新來過的片刻，也因此成為生命裡永遠停留的一幕。
 
創作時，王謙腦海裡浮現的是一個人在汪洋大海中，不斷尋找「何謂永遠」的畫面，因此歌曲大量加入具有空間感的聲響，營造如置身海洋般遼闊而帶著溫度的聽感。

Track 16. 安可
〈Encore〉描寫的是一種面對結束時的遺憾與不捨。「Encore」在法文中有「再一次」的意思，也常出現在演出結束時，觀眾不願散場、希望表演者再次回到台上的時刻。王謙將這個詞延伸成一種不願告別的情緒，想為那些明知道已經結束，心裡卻仍希望能夠再一次的人事物，留下最後的呼喊。
 
歌曲最特別之處在於副歌的編寫，不使用過多詞彙去描寫「捨不得」，而是以一句簡單的旋律反覆唱出「安可」，讓情緒在一次又一次的重複中逐漸堆疊。大量運用哼唱取代具體的歌詞，讓聲音本身承接那些難以說出口的遺憾與不捨。

Track 17.memory Ill (Coda)
挑了Memo裡的「煙火」「風箏」「迷途」用全鋼琴的方式呈現，並在最後收錄了一段於2024年辦的王謙同樂會，和大家一起錄製的一段歌曲，「笑一個吧」。
 
用全鋼琴的呈現，是希望給予大家不同樣貌的Memo，拉掉人聲，也是希望能讓大家能平靜的回想from Memo to memories 這段時間所有的回憶。
 
 
文 : PlayMusic編輯部                     資料/照片 :  形上娛樂