去年要接這案子時，其實偷偷興奮了一下子，雖然我是搖滾吉他手出身，但跟電子音樂始終有分不開的關係。我從 1980 年代開始，除了搖滾樂，也喜歡上了電子樂，尤其是主流的電子樂，Human League 、Kajagoogoo、 Duran Duran、 Soft Cell等，到Garbage、Prodigy、Chemical Brothers、Crystal Methoh，再到 Daft Punk 、Madonna、Pharrell、Kylie Minogue、Skrillex……時空轉向 2010，我在看Mnet亞洲音樂大獎時著實被 BIGBANG 的音樂嚇了一跳。
 
製作人追求的只有兩種，真摯的原音，與高技術含量的作品（如「教父」與「阿凡達」），當然這兩種都需要賣座才能被認可，​​這正是我與我的搭檔程振興 Nathan 一直在追求的事。
 
再次與監製賈敏恕的合作為妄想開了綠燈，如今要碰到如此開放態度的老闆已經很難得了。回溯到快二十年前第一次與賈先生合作李心潔《Bye Bye童年》那張專輯也是同樣的情況，同樣是賈敏恕作為監製，我作為製作人，李心潔變成了 Faye 飛，而編曲人也從安棟變成了程振興 Nathan。這張唱片，是在音樂宇宙里新誕生的小太空，再度立定了流行電子樂的標準，至少我這樣認為。
 
這回的詞曲都是由 Faye 飛一人包辦，編曲上，Faye 飛樂隊的 Programmer 小雞也負責一些編曲的架構，比如〈洞〉、〈蒼穹〉、〈奔跑〉…所以我和程振興 Nathan 能大概掌握歌曲的風格和想要表達的意思。我們主要做的就是對段落進行一些編排和細化，讓音樂更流暢。不過錄音剛開始，還是遇到一些問題。
 
Faye 飛已經錄了這麼多專輯，她很有經驗，錄音的時候主要是她自己監自己的唱。作為歌手，她更在意的是節奏和音高是不是準確。
 
不過我作為製作人，比較在意的是有沒有把情緒很好地表達出來。
 
電子樂一大難點是把人聲加到音樂裡，Faye 飛的和聲都是她自己設計和演唱的。哪個部分、哪個字需要 Double（多軌同樣的人聲疊在一起），哪個部分需要和聲，三度五度，她都會自己先設計好。錄完正常的人聲，我們可能會把一些主旋律部分做高八度和低八度的設計，擱在一起；或者把某一軌人聲用軟件處理成機械音。
 
在華語流行音樂裡，加入電子風格的困難點，做幕後製作的都知道，旋律的結構影響很大，就像鳳凰傳奇與蔡依林其實就在那一線之間。當然也要感謝 Faye 飛寫的曲，引導了目前這張專輯風格的可行性，曲的速度也符合現代 EDM 的節奏，詞的意境也使編曲容易處理。
 
Faye 飛的詞曲裡經常出現不同的轉調，在《洞》裡，從 C 調轉回 E 調直接用了兩個不在 C 大調的音，聽起來十分有特點。而〈河畔〉裡，主歌進唱要比聽眾的預期晚了一些，也是給人驚喜。
 
Nanthan的編曲也十分巧妙，在〈另一端〉的編曲裡，他用了 80 年代 EDM 最有特色的 808 鼓音色，但是間奏裡又有一點Dubstep的感覺，把新潮和復古合在一起，讓 Faye 飛表達的概念清晰生動。
 
而〈蒼穹〉裡蒙古三弦和電子的混搭，體現了 Faye 飛在蒙古旅遊的經歷。〈Fire Dancer〉裡則是用深沉的鋼琴和輕描淡寫的電子音色點綴出來 Faye 飛在沖繩海邊的感受。希望通過這些歌曲，帶你慢慢進入 Faye 內心世界小宇宙。
 
而在編曲上，電子音樂的編配混音也和流行音樂不盡相同。流行音樂或者搖滾音樂裡的四大件，從編曲到錄音會牽扯到很多人，電子音樂則只牽扯到編曲人、演唱者、製作人以及混音師而已，編曲人最糾結的就是音色的選擇，因為他常常會嘗試各種音色疊加在一起的效果。
 
在混音上，搖滾樂的聲源越純越好，吉他貝司鼓和人聲在混音前都是不經過太多處理的。可是電子樂混音師收到的音頻已經是經過種種處理的了，混音師最需要進行的，就是給人聲讓出一個頻段來。
 
Nathan 的編曲手法很輕巧，而小雞在做編曲也很踏實，整個製作團隊把想法都忠實呈現。雖然這張專輯做了一年多，但其實判斷與決定都很快，留給 Faye 飛琢磨錄唱舒服的時間，去慢慢完成她詮釋歌曲的方式。後期我唯一遺憾的，就是因為檔期的原因，無法做完全部歌曲的混音（只混了四首）。
 
很有緣份，當初在北京做的第一個案子是「花兒樂隊」的《嘻唰唰》，從此後就連續一直電子下去。中間我們致力於研究聲音與編曲的使用，這當然是機密，而且只有行業內的才會懂那復雜的程序。如何讓歌曲流暢到不留痕跡是個大課題，就如我今年喜愛的Zedd、The Chainsmoker一樣，他們的做法很巧妙。
 
如果問我，我當然喜愛這張專輯。
 
但對 Faye 飛而言，它只是 Faye 飛的開始，小太空的形成，未來還有更大的太空等她去完成。
 




文：怪獸                                資料/照片：Blow吹音樂