睽違8年的林宥嘉，
終於推出個人第六張專輯《王》，
以深邃且精妙的設計表現出愛是王的核心價值。
當專輯公佈時筆者失望大於期待，
畢竟大半張專輯都已經以單曲形式曝光，
甚至歌齡最長的《少女》早已是2019年的作品，
然而按照曲目一一往下聽，
會發現看似拼湊的十首歌在六首過場配合下，
展現成極強的張力與魔力。
 
【王】排曲很明確地從黑暗晦澀走向豁達，
林宥嘉也刻意將聲音收乾，
讓聽感多了一些悲壯的冷感，
就連以往的流行元素也收斂許多，
取而代之的是更為誠實且洗鍊的聲音狀態，
成就專輯的完整性，
更讓歌迷得以按圖索驥，
一窺林宥嘉未曾展現過的聲音藝術。


 
專輯從《Do I Still Loathe You？恨裡受罪》的詩句開展，
預示了林宥嘉專輯對愛與恨的態度，
緊接著《懲罰》的琴聲爬入耳際，
卻擋不住背後鼓譟的電吉他，
催促著聽眾直面歌手的黑暗面，
隨著這歌曲行進我們得到一個黑化的林宥嘉，
歇斯底里的聲音，非常有90年代金屬搖滾的氣息，
與過去《4號病房》的戲劇感不同，
如今林宥嘉的聲音更多病態。
原以為《白》可以重新調亮專輯明度，
然而林宥嘉卻選擇延續聲音的乏力狀態，
用更多嘆息音色，
將無力感貼滿整首歌。
到《我不是神，我只是平凡卻直拗愛著你的人》，
才向聽眾坦承自己的無能為力，
林宥嘉的聲音回到純淨無害的狀態，
也讓【王】迎來第一抹春光，
跳脫前曲的愛恨二分法，
《我不是神，我只是平凡卻直拗愛著你的人》開始有情緒轉圜。
林宥嘉自認專輯的難點《完,》，
對比者而言像是專輯第一階段的小結，
雖然曲目是完，但後面接的並非句點，
而是刻意放一顆逗點，
與林宥嘉的聲音中的欲走還留非常相襯，
整首歌都很穩定，卻又能嗅出一些鼓譟的情緒，
最後顫抖的長高音才以一種極為克制的方式將情緒倒出。
排在中間的《瑪莉晚安了》與香港音樂人林家謙共演，
繼《壞與更壞》林宥嘉再次發表粵語作品，
除了語言之外，歌詞寫的也是專輯中敘事性最強的，
兩人沈穩的聲音讓聽眾暫時跳出專輯前半段的沈重狀態，
緊接著迎來含金量極高的《誰不想》清唱，
《誰不想》的曲寫的極為刁鑽，
即便歌曲本身架構簡單，
但在林宥嘉聲音的渲染與掌控力下，
幾個問句構成的副歌非常引人入勝，
《誰不想》的編曲也由暗轉明，
成為專輯第二個轉折。


 
《少女》是專輯最早公佈的單曲，
前面鋪墊了一段過場和一首Demo，
其重要性不言而喻，
充滿彩色泡泡的dream pop，
加上林宥嘉的二寶，當年一推出即受討論，
拉到去年推出的《垃圾寶貝》，
由香港鬼才李拾壹與黃偉文繼《自然醒》再度聯手打造，
筆者很喜歡歌詞的視角，
重複取樣給愛麗絲的樂章也讓人會心一笑，
加上林宥嘉張牙舞爪的聲音表情，
讓《垃圾寶貝》有種壯烈的喜感。
散播幸福散播愛的《代客求婚公司》，
以及《一家人相親相愛》，
刻畫了與愛為主的不同場景，
一首直白一首細膩，
看似定義了歌手的幸福生活，
然而如同跋的《To Forgive 宥》，
帶聽眾想起專輯最初的歇斯底里，
但經歷了專輯的洗禮後，
林宥嘉的聲音輕輕放下，
以愛洗盡鉛華輕盈地為專輯收尾。
 
【王】或許是林宥嘉最悖離商業的一張作品，
呈現方式以及選曲都不太好消化，
然而卻能忠實地呈現出歌手的心理狀態，
脈絡清晰的敘事方式讓【王】的整體性相當強。
「愛是王」的選題雖然簡單，甚至有些尷尬，
但林宥嘉的團隊巧妙地迴避過度濫情的情歌，
用更細緻地方式探索，
配上林宥嘉刻意收乾的聲音，
聽起來更真誠直接，
不負林宥嘉雕琢多年。