經歷了事業回春並舉辦叫好叫座的【都是因為愛】巡演後，
動力火車帶來第11張原創專輯【結伴】，
與數組音樂人結伴而行，
展現動力火車過往未見的面向。
即便出道近30年，
動力火車鮮少在自己的專輯收錄合唱曲，
印象中只有在【Duet】中與同公司的閻奕格合唱，
或許是受跨刀風氣影響，
【結伴】一次與林俊傑、告五人、玖壹壹，三組風格迥異的藝人共演，
除了扣住結伴主題，也讓動力火車的專輯有更多可能性。
 


在與林俊傑合作的《俯衝的夢想》，
即是非常標準的華流作品，
一絲不苟的旋律設計非常有林俊傑的風格，
加上弦樂營造出寬廣遼闊的音場，
三人的前收後放的高音有序地堆疊，
成就一首打榜佳作。
與告五人共演的《我不該哭》，
除了探索出動力火車的藝文感外，
犬青高八度的合音非常符合近年聽眾審美，
輕輕地點綴不過度搶戲，
成功結合兩團風格。
而接地氣的中年饒舌搖滾《趁少年》，
找上玖壹壹相當切題，
動力火車也藉此首唱台語，
即便咬字略為生硬卻也不影響作品質感。
回到兩人專屬的《嗨歌萬萬歲》，
復古的派對風格看似偏離動力火車的好球帶，
然而在第二段強化電吉他和合聲後，
讓聽眾感受到數十年如一的熱力。
《搖滾區》的高難度跳音聽來也相當過癮，
整首歌瀰漫著90年代搖滾的氛圍，
排在專輯中間如同一劑強心針，撐起專輯的結構。
 


專輯也少不了兩人極為擅長的抒情搖滾，
《催眠》絕對值得成為動力火車的代表作，
流暢的旋律加上極美的合聲，
以及編曲中潛藏收斂的電吉他，
營造出催眠般的夢幻感。
相對《一直都在那裡》則十分工整，
賴於動力火車聲音中的情緒，
使單曲雖然直接卻毫不呆板。
幽默跳tone的《你罵的都對》，
副歌第一句衝出來時，
似乎聽到了楊乃文的《證據》，
玩歸玩，隨著重複的副歌轉音、高音越是刁鑽，
其他讓筆者耳目一新的還有《看著你看著他》，
直白的敘事方式加上大量的真假音切換，
竟有種早期陶喆的味道，
即便有幾個音聽來略顯勉強也瑕不掩瑜。
搭戲的《我們之間》相對安全，
除了重扣【結伴】的主題，
放在專輯最末也算是完美落地。
 


【結伴】讓老團玩出新花樣，
成軍近30年動力火車依然不守成，
專輯在復古與創新中找到不錯的平衡，
除了老歌迷期待的經典如《催眠》，
也有走出舒適圈的《看著你看著他》，
演唱會中的無敵嗨歌《搖滾區》，
再加上三組各有特色與號召力的音樂人合作出演，
造就【結伴】中極好的體驗。