熟悉魏斯安德森路數的影迷，除了深知他對視覺的精雕細琢，更必定明白他對「大逃亡式的冒險」有種近乎無可救藥的癡戀，一路從處女長片《脫線沖天炮》「逃亡」到《月昇冒險王國》《超級狐狸先生》及前作《歡迎來到布達佩斯大飯店》，安德森總是喜歡在自己的作品裡打著逃脫計劃的如意算盤，訂製一場人物繁雜、細緻精密的逃亡路線，然後又不時中途打岔切入閃回片段，《犬之島》縱然套路不變，承襲著相同的公式，卻絲毫不讓人感到千篇一律。


無論美學成就抑或敘事水準，原創劇本的《犬之島》各方面和小說改編的《超級狐狸先生》相比是有過之而無不及，《犬之島》的第一幀映入眼簾，便宣告一部大師之作的誕生，那浮世繪結合歐洲印象派的場景在魏氏美學的催化下煥發出獨樹樣貌，光是收入眼底便值回票價。雖然整體上不可避免地還是存有西方人眼裡主觀的東方神祕色彩，但既然全片是建構在架空的日本歷史裡頭，那麼選擇偏離現實的詮釋倒也無傷大雅。



《犬之島》一如安德森過往的作品，畫面看起來童趣可愛，但糖衣背後所包裝的內容，其實往往都夾雜著無情的殘酷與哀傷，影片的外殼看似是動保議題的反烏托邦宣言，內裡則更趨近於藉日本文化的武士道精神進而影射人類與寵物之間的主從關係；受人飼養的家犬，變成了效忠人類的武士，守護飼主、守護飼主世世代代的家族，而犬流感的爆發，使得家犬全數遭到流放，牠們不只是流浪狗，更是一群沒有主子、失去方向的浪人。


然而遭到驅逐的家犬不只是單向被背棄的一方，人類某種程度上也背棄了自我，背棄了自己原本堅守的信條。這條「武士精神的失落」的橋樑猶如一道雙向的迴流；人失去對狗的信任，狗失去對人的忠義，於是尋找愛犬的少年小林中遇上了五隻（名）失去君（飼）主的武士（流浪狗），更與其中自稱從不臣服人類的老大（布萊恩克蘭斯頓）結為生死之交，兩人踏上了一場替雙方物種「重拾武士道」的征途。



電影一再地暗示，小林中就是那位歷史上救犬族的少年武士，如同那名少年的轉世；小林中尋找愛犬的旅程，一步步重現了傳說的記載，並實現了少年生前尚未完成的使命。結果殊不知千辛萬苦的尋尋覓覓，小林中被流放的愛犬斑點恰巧正是浪犬老大失散多年的長兄；而斑點和老大除了與彼此相認，也繼承其守護君主的重任。此條敘事線的設計更加強化了全片「尋回武士道」的雙向特性，侍找回了君主，君主找回了侍，雙方甚至對彼此比以往更為尊重。從此也不再僅是狗兒單方面的釋出服從，而是人與狗向互相展現出同等的忠誠。


結局雖以美好的和諧共處收尾，但人類畢竟違背了武士榮譽在先，電影終得給予一個象徵性的嚴懲，神來一筆的魏斯安德森，用一段廢到笑的「換腎手術」作為實現「切腹謝罪」的替代方案。整部片較為美中不足的是，編導用盡泰半的篇幅為貪腐的小林市長設計了一連串鋪天蓋地的陰謀論，結果最後心防卻是如此輕易被攻破，心軟放棄了前面經心策劃的騙局，多少令人覺得這翻盤似乎翻得有點草率，過於一廂情願。



一連與安德森合作《超級狐狸先生》《月昇冒險王國》《歡迎來到布達佩斯大飯店》多部作品的亞歷山大戴斯普拉特，捕捉安德森特有的音樂品味及節奏已是駕輕就熟，加上又曾經手過美版《哥吉拉》的配樂譜寫，日式風格的編曲型態亞歷山大早有先牛刀小試一番。此次太鼓演奏為主的樂章，賦予了全片高密度的韻律感，使每幕戲轉折間的接合近乎一氣呵成，效果極好。為了致敬黑澤明的魏斯安德森，也於劇中穿插了《七武士》的配樂，片尾則又以普羅高菲夫著名的「午夜的雪橇」作為終曲，借同樣諷刺官僚的《基傑中尉》呼應《犬之島》的歐威爾主義氛圍。


憑著自身才華吸引到星光熠熠的大卡司參演亦是安德森作品的一大特色，渡邊謙、李佛薛伯、哈維凱托、愛德華諾頓、傑夫高布倫、葛莉塔潔薇、史嘉蕾喬韓森、布萊恩克蘭斯頓、法蘭西絲麥朵曼... 這票巨星無論是否為安德森的老班底，皆不計戲份獻聲演出，就連小野洋子也在片中配音一位和自己同名的小小龍套。不過除非是主戲極多，否則出演安德森的電影其實無法有太多的演技發揮（更別提安德森還特愛要求演員用冷冰冰的詼諧口吻唸對白），因此戲份吃重的諾頓和克蘭斯頓，其表現無疑最為突出，完全能感受到他們將狗的靈魂擬人化的刻劃巧思，他們是真心以狗的觀點說人話，而非以人的觀點說人話。


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