然而，導演在處理兩條線卻採取了截然不同的風格，黑幫販毒這條線是觀眾所熟悉拍過《停車》、《失魂》這種風格強烈的鍾孟宏，而計程車則將《第四張畫》試圖擴展的人情更細膩的展現。

因此販毒集團徹底不寫實的風格就有所理解。不論廢棄保齡球館搖身一變的交易據點、砰砰車遊樂場擺著過長到缺乏真實感的沙發，每個物件都是鍾孟宏所迷戀那種暨荒涼且突梯的印記，也都ㄎㄧㄤ到不行。

ㄎㄧㄤ的不只影片的氛圍或陳以文嗑嗨的神經質表演，戴立忍對吳中天「一路順風」的過度解讀、庹宗華對戴立忍左顧右盼的焦躁不滿、吳中天被放大的眼球震顫，全都堆疊著一種神經過度激活的不穩定性。當這股不穩定跨越了理智，那場被稱為血漿不用錢的擄人虐殺才能被引爆。

放眼影壇最會處理上述特質的作者，莫非昆汀塔倫提諾。鍾孟宏差昆汀足以之處，恐在劇本。鍾孟宏懂得視覺上的趣味，卻常為了堅持將這些趣味佈置在作品裡，將電影塞的太滿卻又難以自圓其說。在黑幫這線就有過冗之嫌。

在《一路順風》這太滿的老毛病，因為許冠文表演的鬆、口條的順、情感的真，獲得修正。

許冠文的表演是在不經意間悄悄轉換層次的，從世故過渡到情感感染。因為夠鬆，才能讓觀眾在販毒集團過度乖張的風格下取得一絲喘息的空間；因為夠順，才能做到將劇本詮釋的像是述說自己的真實經歷一樣；因為夠真，一籠小籠包才吃的到人情味。這點也凸顯戴立忍、庹宗華的過度用力，還有納豆太多放空的表演問題。

聽聞許冠文與納豆是雙主角的說法，那實在是用馬錶計算銀幕時間的粗糙結論。怎能不見導演意圖處理的男人間的情義原則，是在許冠文角色開展的。當循著公路電影對立、衝突、釋懷、包容的公式解讀，就能理解納豆角色是工具性的、讓過程能完整的存在。因此一路上說的都是許冠文的飄泊、婚姻觸礁、與經濟困頓，戲末成全的也是他的遺憾。

從《第四張畫》、《一路順風》看來，鍾孟宏其實不是不懂處理情感戲，只是需要保持一定距離之外，在如郝蕾（中國）、許冠文（香港）的異鄉人身上才會讓感情發酵。如何在情感與形式取得平衡，是鍾孟宏脫離技匠的關鍵。

還有，會發光的小鴨好療癒。