如同Ubisoft先前所聲明的，這部和電玩系列同世界觀的電影版確實比較像是一部推廣性質的「品牌宣傳片」，劇情主線基本上一切從簡、點到為止，以卡倫林區的現代背景為重心，祖先阿基拉的古代背景僅僅只有三幕不多的場次，且敘述全以動作戲為主，藉此強調電玩高度的「體驗性」。全片也延續導演賈斯汀克佐的前作《血教育》《馬克白》凝重陰沉的氛圍，以及和作曲家弟弟傑德克佐音樂與影像交織的相輔相成。


依目前開出的口碑和票房數字，《刺客教條》顯然不會是打破電玩改編題材魔咒的救星之作，這部片的缺憾和其他拍砸的同類型作品差不多；諸如電玩美學與電影美學總是無法和平共處、遊戲的樂趣在多數時候總是無法轉換成實質的說故事工具等等。導演既不想還原電玩的視覺風格，也無意拍出好萊塢大片用錢堆出來的高規格質感，但是在掌握《刺客教條》系列「自由意志的二元抗衡」核心主軸上，仍無偏離方向。



聖殿騎士團與刺客兄弟會在流長的歷史洪流裡的爭戰史，其實就是古典派與現代派的兩大共濟會派系理念分歧的體現，刺客的背叛、騎士的倒戈，象徵著人類永不停歇的爭鬥，如同莊子所言：「一受其成形，不亡以待盡。與物相刃相靡，其行盡如馳，而莫之能止，不亦悲乎！」，相生相剋本是萬物的本能，世上所有的信仰和理念無不沒有接受質疑的空間，而人們必須為了實現「不可能實現的和平」而掉進永無止盡的混沌漩渦。


賈斯汀克佐透過反思「暴力的價值」串起兩派人馬的衝突，賦予「探索自由」之外的其他可能；當抑制暴力的手段成為「暴力的另一種型態」，「暴力」反而將再次成為衝破體制、追尋自由的唯一利器，無論如何，暴力始終都會是最後的贏家、生存下去的動力、決定成敗的關鍵。而當這些元素被置入總是圍繞在「自我意志的覺醒」的「殺手（特工、刺客）型態作品」時，電影又增添了幾分敵托邦流派的筆觸。



《刺客教條》的劇本架構並沒有太顯著的缺失，主要則敗在角色過度功能化的死板、導演對動作場面生硬的調度能力、調性混亂的美術造景、以及於寫實與虛幻間搖擺不定的影像美學。不過比起年初一流設定被剪成三流B片的《魔獸：崛起》，《刺客教條》在「以暴制暴的價值辯論、奪回個人主權自由」主題的發揮，還是具備了更精實的完整性。它也許沒有取悅到期待大場面大格局的觀眾，但它的確描繪出一場富有力道的信念衝撞。


總體而言就是格局小一些的《阿凡達》、流暢度差一點的《啟動原始碼》，某些時候又近似《時空線索》，雖然有許多顯見的不足之處，不過基於對該系列濃厚共濟會陰謀色彩的著迷，我不會斷然地說這又是一次糟糕的電玩改編經驗，事實上，《刺客教條》已經完成了過去的同類型題材未能達到的及格標準。然而站在戴斯蒙邁爾斯、謝伊柯馬克、雅各與伊薇、康納肯維等刺客前輩的面前，卡倫林區寫下的新章節無疑仍顯遜色。


《刺客教條》系列與共濟會勢力、外星造物主陰謀最直接的連結就是第一文明和伊甸碎片的設定，但這部電影版刻意選擇留待續集透露，讓我這個陰謀論迷好生失望，因為北美地區票房的失利，恐怕將導致續集的難產，我們和朱諾、密涅瓦、朱比特的真人姿態也許就此無緣了。


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