歌壇上很少有人能像蔡依林，出道走紅後，經歷低潮，不只重新翻身，更不斷攀新人生的顛峰狀態。不用多說，第一次高峰就是絕地逢生的《看我72變》，二度高峰則是轉換東家的《舞孃》。只是後來漸漸覺得，音樂被舞蹈或演唱會特技模糊焦點，專輯的話題永遠是她這次挑戰了什麼。
兩年前的《Myself》掛上概念專輯的名稱，運用串場間奏將歌曲銜接，並在選歌上著重快歌，試著讓大家注意音樂的部分。不過配合市場而唱的慢歌，卻拖累專輯想呈現的感覺，沒有完全成功。再者，Voguing舞的風潮和新戀情的展開也再度模糊焦點。但，至少讓我聽見了蔡依林的企圖。
睽違兩年誕生的《MUSE》，更凸顯出蔡依林期待大家把聚焦在音樂上的想法。上張用Interlude接歌是讓專輯聽起來流暢的手法之一，這次則是把歌曲依照節奏快慢分類，做出一張前快後慢的專輯。去年張惠妹的《你在看我嗎？》也採用相同的做法，只是快慢順序相反。
「大藝術家」是個華麗而搶耳的開場，作為首波主打，配合MV打歌的情況下，這首歌早在專輯發行前，就已經在聽眾心中留下深刻的印象。流行的電子樂搭配主歌念唱的方式，流行感十足，而配合歌詞女人當自強的主題，蔡依林也唱得比較強悍。
緊接兩首歌延續快歌氛圍。以往國內的舞曲時常落入歌詞低齡化的問題。但許哲珮把「Dr. Jolin」寫的奇幻俏皮，特別的歌詞是許哲珮一貫的風格，但從蔡依林嘴裡唱出來又成了新的世界；而「迷幻」，則是青峰少數為外國曲填詞的舞曲作品，一般來說聽到迷幻這詞，會想到慵懶、煙霧繚繞的感覺，但青峰的迷幻如同鏡球，在舞池裡閃閃發光，反射出戀愛對象的千姿百態。這兩首詞，給了舞曲全新的姿態。
「十三號星期舞」唱的是單身女子在情人節前夕應該狂歡，不該自憐的心情。但主歌甜美的詮釋，會有蔡依林在唱「日不落」或「愈慢愈美麗」二部曲的錯覺。這絕對是她擅長且廣為流傳的風格，但一再出現確稍嫌膩。還好這首歌的Bridge間奏，讓人不禁想要跟著起舞，重拍節奏真的宛若在PUB裡狂舞。這首歌在曲序上如果能和前一首「迷幻」交替，我想專輯聽起來會更順，也更好銜接風格比較特別的下一首歌「Beast」。蔡依林睽違五年的填詞作品「Beast」，唱的是潛意識、意識和超意識的交錯與對立，是一首聽起來比較硬的舞曲。
第六首「柵欄間隙偷窺你」，是蔡依林出給青峰的課題，遽聞青峰磨了好一段時間才生出這首歌。像是在玩耍一樣的，這首歌妥善運用蔡依林的唱腔，輕巧的歌聲帶著鬼祟的感覺。既是偷窺，就該神秘的藏起自己，不被查覺。另外這首歌巧妙的安排在這個位置，成功銜接下半場的抒情曲連發。
抒情起頭依然是青峰的作品「彩色相片」，如果記憶是一張彩色相片，應該絢爛奪目不會褪色，有種淡淡的感覺。再來是許哲珮詞曲創作的「詩人漫步」，旋律很許哲珮，感覺在她自己的歌裡東找一些，西拼一點就會變出這首歌。但對蔡依林來說，卻開啟新的一頁。證明她不用唱那些灑狗血的抒情歌，也能感動人。
如果你覺得青峰和許哲珮已經夠驚喜了，那接下來Tizzy Bac惠婷寫的「有人」更是令人異想不到的合作。歌曲中流露出濃濃的Tizzy Bac風格，但比起他們自己的歌來說，口味似乎比較淡。
「馬賽克」是一首容易上癮的歌。林俊傑作的曲很上耳，但王永良的詞更讓人驚艷，字句用的畫龍點睛。他是蔡依林現在的經紀人，藉由各種顏色來形容人在愛情中為了對方改變自己，到最後才發現失去了原本的色彩。就像馬賽克過度拼貼後，其實沒人可以看出最初的美，只剩一片模糊不清的滑稽。這也是整張專輯中我最喜歡的歌曲。
專輯結尾收在蔡健雅創作的「我」，本來看介紹以為是首很悲情，唱出蔡依林舞台下的心情。但聽了之後覺得比較像是娓娓道出蔡依林出道13年的心情，當大家知道檯面上光鮮亮麗的她，退去一切後不過就是個平凡的小女孩，會膽怯、會懦弱，是否還會愛她。不打苦情牌，而是讓人透過詞曲聯想到蔡依林這些年來的表現，以及台上台下的不同。
最初聽到蔡依林要以藝術作為新專輯的主題，不知怎麼的我不太能夠將這兩者的形象連結。但實際聽完專輯後，與其說《MUSE》主打流行音樂拼貼藝術，不如說是蔡依林生活中的所見所聞激發出這張專輯。藝術只是一個出發點，表演才是蔡依林生活的重心。
近年一直有某些論調，認為蔡依林不需要再唱舞曲了，應該鑽研抒情歌。但我相反的認為，華語音樂市場已經這麼少人在唱快歌，如果少了蔡依林，在這個方面就又少了可以期待的歌手。對於那些快歌迷來說，他們依舊期待蔡依林每次的出輯，能有些什麼新花樣。此外，既然已經在這個領域樹立起個人形象，又何必刻意棄守這塊，你說是不是？
和《Myself》相比，《MUSE》沒有刻意壓低慢歌的比例，反而透過與不同的創作人合作，來擦出新的火花，重新定義抒情的蔡依林。如同我前面提到的，這次的慢歌沒有以前那麼的芭樂、灑狗血，但都有其獨特的韻味，也能吸引和以往不同的族群。
也許是因為身在高處，蔡依林的一舉一動似乎更容易被放大檢視。時間久了，她自己大概也比較看得開，對於種種指控都能淡定面對。而我必須客觀的說，《MUSE》可以成為一張流行音樂專輯的典範，主題明確、有快有慢、包裝正確，並且在滿足原有歌迷之際，也開發新的市場。站在華語流行音樂的尖端，蔡依林的下一步，依舊令人期待。
文／Waiting 威廷
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