新人應該是要被塑造出一個型，有些甜美、賣萌，有的大肺、巨砲，或著有些帶著吉他，自彈自唱，身為一位新人，有個固定的型比較容易讓人抓住，並且留下印象。但Aggie謝沛恩卻打破了這樣的規矩，因為她超乎想像的難以捉摸，不管是人或是音樂。

本人第一次聽見謝沛恩是《我可能不會愛你》的插曲「旋轉門」，歌是好聽，但沒有太多感覺。太入戲的情況下，聽歌就失去準度，因為戲劇會有加乘效果。所以雖然這是Aggie的歌，也有高知名度，但提到這首歌大家不會想到謝沛恩，反而是《我可能不會愛你》。

真正留下第一印象反而是師兄韋禮安創作的「漂流木」。這是一首很強大的單曲，從前奏開始就用音樂營造出一個荒涼沙灘感，空曠而寂靜。這首歌搶先在去年九月時，就和前面提到的「旋轉門」及Aggie另一首詞曲創作的「Unwilling」一同收錄成單曲，公司應該有點試水溫的意思吧。

我個人是喜歡專輯版的大於單曲版的，雖然單曲版有韋禮安的合聲，不過我對於〝漂流木〞的想像，應該是孤單而寂寥的。有了和聲的版本，似乎就失去的那樣的氛圍。專輯版的「漂流木」只有Aggie的歌聲，聽著聽著彷彿自己也成了大海裡浮沈的漂流木。因此我原先覺得謝沛恩應該是空靈的。

正當我這麼以為的時候，專輯正式的第一波主打「獨一無二的女孩」卻推翻我的印象。由Aggie來歌頌每個One&Only的女孩確實再適合不過，因為她本身就是一個這麼特別的存在。這首許哲珮詞曲創作的歌，既有Peggy式俏皮，但也兼具了Aggie的氣質。歌曲最後的喃喃自語更流露怪女孩無法隱藏的淘氣。

到了第二波「不是不愛我」，聽見了卻是一個心碎的女孩。儘管歌詞唱的瞭解灑脫，看清楚離開的對方不是不愛自己，但女孩的聲線卻聽得出這不過是種逞強，她只想要躲在角落自己清掃那滿地的哀傷，不想被其他人憐憫。專輯中的「白日夢」與「別再來夢裡」也呈現出這樣的氛圍。

至此我已經被謝沛恩弄得暈頭轉向，沒想到第三波「兩個人都有孤獨的勇氣」卻又呈現出另一個面相的Aggie，一首惺惺相惜的友誼之歌，歌聲中有種燦爛的開朗。專輯中類似風格的歌曲，還有五月天瑪莎作曲的「一口呼吸的旅行」。

先前收錄在單曲中的「Unwilling」，請魏如萱填上中文詞，成了「文藝電影」。確實不管是許哲珮的俏皮，或是魏如萱帶著蒙太奇的歌詞，讓謝沛恩唱來都很理所當然。說到這裡，我一定要推薦的是「謊」，首先這是專輯中唯一Aggie個人詞曲包辦的歌，更重要的是這首歌讓大家聽見謝沛恩除了空靈、舒服之外，原來也可以搖滾。

也許謝沛恩並不應該被定義，就如同這張專輯的名稱《What’s Mine》，人生的第一張專輯，Aggie自己也在探索。如同唱片公司文案說的，我想最適合的說法就是「夢裡的女孩」。雖然並非全創作專輯，但謝沛恩也很優秀了交出六首曲，她透過音樂企圖找到究竟什麼是屬於自己的。

飄逸的長髮、深邃的五官，謝沛恩有著像是童話故事中公主的外表，但實際上卻是個愛幻想、愛作夢的怪怪美少女，還喜歡做許多的怪表情。當你以為美女都是柔弱的，但她卻非常Sports，還會打自由搏擊。原來專輯中多變的音樂就從她的個性而來。2008年以16歲的年紀，超齡演出《波麗士大人》的女主角，到現在唱歌的Aggie謝沛恩，這女孩是註定要發光發熱的，儘管她還在摸索，但我已經預見那天的到來。歡迎你從《What’s Mine》進入謝沛恩天馬行空的音樂世界。

文／Waiting 威廷

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