第一次見到白安，在《麥田捕手》的封面上，印象極佳。她談不上是漂亮的女子，卻長得很舒服。鋪開《麥田捕手》唱片文案，“有才”二字映入眼簾，好感度頓時又再飆升一格，想說的是這年頭長得不抱歉還有才又是90後的女生的確不多見，有期待也是必然。於是滿心期待地點開了《麥田捕手》的試聽，不過，隨後又還是默默地關掉了流覽器。

沒有什麼不好，但，的確與想像中的有所偏差。或許很多人都一樣，在初次聽白安的時候並沒有被專輯文案中所謂的“有才”二字給震懾住，反而是因為她過於個性的咬字發音而留下了深刻的印象。會異想天開地認為白安唱歌的時候嘴巴裏一定是含住了一顆糖，又或是她根本就是個大舌頭。當然這些認為、假設都不靠譜，一來所謂含糖唱歌不過是臆想，二來大舌頭也不是事實，因為後來看過了白安的各種訪談，驚奇地發現小姑娘口齒伶俐得很，完全就沒有唱歌時候的“彆扭”。因而，說白安唱歌的發音咬字是特色也的確是特色，要說是刻意也沒有什麼不對。

特色也好，刻意也罷，這足以讓白安成為焦點中的焦點，同時也成為了爭議的對象。喜歡的必然會覺得她的發音咬字就是一種無可取代的特色，討厭的必定會覺得這樣的發音咬字就是彆扭，就是做作，想要在從中尋求一個平衡點相對較難，這是許多個性歌手都會遭遇的尷尬。

不過，白安很幸運，幸運的是她在音樂上的才氣得到了很多人的認可，第一張專輯《麥田捕手》順利地入圍了金曲獎就是最好的證明。白安的音樂能夠不失焦，很大程度上取決於她在音樂上定位、走向的精准性及獨特性。白安的《麥田捕手》專輯在表像包裝上會讓人覺得她走的是純粹的民謠、清新路線。民謠是沒錯，但還要加上“電氣”這個修飾詞，而電氣民謠可以說這是華語流行樂壇的一塊新領域，並沒有太多的歌手涉及過，自然就顯得新鮮、特別，重點是白安有這個能力及實力在這塊領域上大展身手，拋開她的發音咬字，也不能不承認電氣民謠特色被她詮釋得極致而有衝擊力。

白安的新專輯《接下來是什麼》很好地沿承了《麥田捕手》電氣民謠的特色，但沒有一味地照搬，是保留了精髓，也帶出了新意。身為李宗盛的弟子，白安的音樂中又怎麼可能沒有李宗盛的影子、味道？事實上就是沒有，不必說白安第一張專輯《麥田捕手》沒有李宗盛的插手，可就算是有李宗盛半“介入”的《接下來是什麼》專輯之中，也沒有聞到半點李宗盛的味道。是李宗盛的出手太輕嗎？介入部分太少了嗎？不見得吧！要知道在這張專輯之中除了李宗盛之外還有李宗盛御用編曲大師Mac Chew，李宗盛另一位徒弟李劍青在全面掌控著白安的這張專輯。而看到這樣的班底，會讓人很自然地想到楊宗緯的《原色》專輯。所幸的是《接下來是什麼》並不是另一張《原色》，李宗盛、Mac Chew、李劍青沒有讓《接下來是什麼》成為另一張《原色》，白安也不可能把《接下來是什麼》唱成《原色》。

李劍青、Mac Chew的編曲賦予了《接下來是什麼》更多的精彩與玩味。整張專輯大部分歌曲的結構性很飽滿，層次感很突出，對於專輯的節奏控制做到了流暢、自然，沒有一味地在編曲上玩偏鋒，同時也很好地跳出了臺式流行的框架。而對於白安電氣民謠特色的打造顯得獨到，不是一味、單調地使用電子元素，在電子之外，還用了搖滾、爵士、流行等不同的風格元素，豐富了專輯的可聽性，也讓白安的聲音呈現出多元化的特色。而白安一度遭人吐槽的發音咬字在此時毫無任何地違和，反而發揮出了意想不到的效應，綜合了李宗盛的風格，根本來說她個性的咬字發音，演唱風格並沒有讓其他人的風格有機可乘，這絕對是與李宗盛合作過的歌手中唱得最不李宗盛的典型案例。

《接下來是什麼》專輯讓人印象深刻的歌曲除了電氣代表的《對與錯》之外，《半調子人生》中，各種電影片段聲效的插入以及“鬼哭狼嚎”配上白安詭異的念白等這些效果的出現讓這個“人生”充滿了精彩。而一曲兩用的《Don’t Go》、《若你真的有想過》把電氣與民謠拆開，用兩種效果呈現同一首曲子的精彩；再有《換房子》的輕鬆、愜意，表現出了白安靈動、自然、明媚的那一面；至於向李宗盛《生命中的精靈》致敬的《尋找精靈》，在致敬之外和《生命中的精靈》基本上是沒有太多關係，歌曲中中英文段落的穿插與重疊既特別也有意思。

《接下來是什麼》專輯比想像中的要流暢很多，縱然白安很多的咬字依然是含糊不清，甚至到了不看歌詞聽不懂的地步，但這也沒什麼，因為在發音咬字之外，有極高的可聽性，精緻的編曲在支撐著這張專輯。一句話，像《接下來是什麼》這樣自然不媚俗，流行不口水，個性不偏鋒的專輯實在太少太少，所以請不要錯過！