『人生的課題會不停地一再重複，而青春多數是在懵懂與疑惑中度過的，是吧？』

像我不離開所唱的『偶爾 我會懷疑怎麼繼續  偶爾  我不知道該往哪去』，戴愛玲花了兩年的時間，製作了『我不離開』，堅持途中既辛苦又幽暗，更少不了孤單的時刻，關於創作，歷程並非一朝一夕，對我而言也是種快樂卻掙扎的情思，如果是關於音樂，我肯定它不會離開！


 
『一無所懼 FEARLESS』
 
『音樂是人類發掘最繽紛最美麗的文明，這裡可以暫時遠離生活中的煩惱，感受最直接的情境，細嚼藏於旋律背後的故事……。』
 
此首歌的開端以低沉鋼琴奏樂，閃電與暴雨環繞聲頓時讓風雲變了色，剎那閃過的鳴槍聲挑明『無懼雷雨』的心情。A段配合伴奏的鋼琴與木吉他作為鋪陳，進入B段主歌後，激昂的心情即刻開始堆疊，副歌換上電吉他跟強勁的爵士鼓聯合出招，bridge的電吉他solo時已徹底將恐懼擊退於千里之外。一首歌真正鼓舞人心的因素，絕不只憑著樂器的激情伴奏，歌者詮釋也是其靈魂關鍵；面對心底深層的恐懼，戴愛玲先以中低音聲調緩緩吟唱出自身意會，副歌之後嗓音變得強韌有力，即使高潮迭起，仍以不急不徐姿態遊走得十分平穩。正所謂歌詞唱的『痛過的那些痛，我記得還有夢；我往上走，我主宰了我』，堅定信念只有一種，叫做『我有夢』；『一無所懼』彷彿獻給生活在迷惘中的人，沮喪時停頓片刻，試著在安靜的地方與自己談話，何謂你的夢？你的愛？



 
『This Is How a Heart Breaks』
 
『開始出現許多挑戰與困難，像是海嘯過境般迎面而來，心情也隨即進入三溫暖模式……...。』
 
前奏迴盪著沉重的琴聲，戴愛玲隨即悠然唱出第一句歌詞，乍聽之下顯然平淡，再深入聽一遍，就宛如看見心碎的裂片散落著地的情景，後段副歌每重複一次『This Is How a Heart Breaks』，內心情緒也同步糾結了一次，感覺被利箭刺進心中痛楚，難以消受也動彈不得。論編曲和詮釋唱腔而言，『This Is How a Heart Breaks』不過分著墨於戲劇效果，而將情緒皆託付給歌詞本身，其中『越愛越頭痛欲裂，還想醉………』如此濃厚的詞意就屬此類，全曲特別以天籟般的合音詮釋，讓我透徹領悟『天堂與地獄的距離僅只一步之遙。』多少流行歌傳頌人要勇敢追求愛情，冒著風險換來的結果不是得到幸福就是作繭自縛，這首歌完全相對於後者，卻不刻意回避去唱出『愛從來不能克服一切』這樣的話，當下心情是看得出絕望的，至於怎麼踏出絕望的牢籠？歌者唱完最後一句後，留下呢喃聲埋了伏筆…….

 
『我不離開』
 
『只要想到你不是一個人，就會變得勇敢。』--S.H.E
 
這句話借用於女子天團的宣傳標語，也是聽完這首歌最直接的感受，隨著漸長的年紀，人生閱歷也日漸豐富，時常感慨這世界或對人心失去信任，謀生存保護自我同時麻木了知覺，聽音樂成為釋放情緒的私密通道，不管寂寞與否，它可以是每個人的好朋友；聽『我不離開』像傾聽兩個閨蜜互訴心事，副歌合唱再以靈魂伴侶身份對彼此精神喊話；而編曲部分豐沛性強、具層次感，A段主歌木吉他像是為副歌醞釀源源不絕的能量，進入副歌後人聲與鼓點同時起跑，此刻便開始勇往直前不再回首，鼓點打得愈重，心境愈是堅定明確，直至全曲謝幕又一次戰勝了自我，怎麼跳出傷痛？答案呼之欲出。
 
『我不離開』充滿現今社會所需要的正面氛圍，是首不被制約的歌曲，無論是在哪個領域打拼，挑戰與挫折總無所不在，合適於每個階段的自己，也合適於那些受過傷害的人們，天助自助者，即使置身於沙漠，抱持著絕不離開的心態，也有尋到綠洲的可能。


 

『你不是我』
 
『每個人內心深處都存有脆弱的面相，它長什麼樣子？只有自己明瞭。』
 
前段延續上幾首情歌以鋼琴為基調演奏的慣例，副歌之後加入爵士鼓與弦樂，類型主打搖滾抒情路線，唱腔卻反其道而行，這一反區隔了往年大眾較熟悉、K歌性質強烈的飆嗓歌姬，改以婉約內斂的方式詮釋事過境遷的傷感，也少了直白的悲辛味。攤開歌單來看，『你不是我』實屬獨樹一格的作品，歌詞所觸發的感受，意境深遠值得細細體會，而後驀然發覺於心底發酵的，是沉重的哀傷。
 
『你不是我，所以不想再對你解釋了。』



 
『倔強的溫柔』
 
『曾經愛過而失戀，勝過從沒有愛過。』___詩人『雨果』
 
如同歌名『倔強的溫柔』，頑強混合靜謐、帶電子音色的New Age和搖滾好友（大鼓、電吉他），木吉他、鋼琴、提琴則作為調和色性的角色。貫穿兩段主歌的合音全採變聲效果，堆疊在歌者不慍不火的嗓音之上，彷彿進入虛實錯置的空間，讓頓時失去安全感的自我，徘徊於茫茫人海之中，向前向後都不對；進入副歌則瞬間轉調，伴隨者緩緩前進的鼓點，歌聲趨向平穩而堅定，重拾對愛情的希望與渴望，就算再錯愛了，風雨過後，還是選擇奮不顧身；歌詞中字字句句，皆是表現赤裸坦率的愛情觀，勇敢地浪漫才不會羈絆自由的心靈，然而在愛情裡什麼是成功？沒有一定的答案。
 
『也許談愛情的資歷，我們還太年輕……。』

 
『愛就直說』
 
『學習勇敢愛勇敢分，是人生的重要課題。』
 
這首應是這張專輯裡節奏最為分明的歌曲了，選用近年流行樂炙手可熱的鼓打貝斯作為foundation來襯底，其中不乏置入電吉他加固了編曲的份量，以歌路而言，『愛就直說』算是歌者的看家本領，不扭捏不作態的風格，加上一氣呵成的灑脫。縱然如此，依舊感應得到戴愛玲在歌曲中散佈給聽眾的正能量，好似站在遼闊無垠的晴空下，受觸發後所湧現的，是源源不絕的希望。
 
『人生海海，請使些力讓心房敞開。』

 
『愛是一起冒險』
 
『少女的內心宛如溫室的花朵，需要愛情的悉心呵護並從中獲取養分，得以生長。』
 
近來大女人意識日漸覺醒，再堅強的女生對愛情也有不同程度的執著；這首歌在編曲或是氛圍情調的呈現，乍聽之下明顯偏向小情小愛，卻層疊式地緩緩道出女生面對愛情呈現的起伏，從優柔寡斷到敢於冒險，走的每一步皆是真情流露的軌跡。以往戴愛玲唱起歌比較義無反顧、形象灑脫且勇往直行，恰如歌名『冒險』一般，但『愛是一起冒險』卻大幅度轉變方向，洋溢著少女的浪漫情懷，讓戀人相約至花園中漫步的情景映入腦海，而JAZZ與鋼琴相遇催化愛苗的滋長，此刻只有心與我相伴…….
 
『感覺對了就愛吧！因為愛情需要緣分促成，未知的等待讓人心神不寧。』



 
『It’s Heartache』
 
『原來清醒才是最煎熬的噩夢，那什麼方式可以痲痹自己？』
 
捨棄毀滅式的狂悲，僅以木吉他、提琴交構成一首心碎情歌，忽明忽滅的提琴聲模糊了眼前的視線，樂手不時撥撩著吉他弦，搭上戴愛玲溫柔細語的呢喃嗓音，沒失戀聽著聽著也掉入哀傷設下的陷阱，何況是一個剛分手，準備獨守空閨度日的人而言，這調調感覺是否太艱澀？『傷心的人別聽慢歌，我卻還迷戀著這首歌…..』一句歌詞即切中了要害，談場戀愛像演一齣戲，入戲太深到無法自拔也在所難免，夜長夢多又綿延無盡，於是在歌者撕心裂肺的喊叫過後，縱然悵然若失，還是要拖著憔悴的身軀慢慢邁開步伐向前………。

 
『不愛了』
 
『回不去的感情像過了效期的食品，是捨棄的時候了。』
 
收起沮喪思緒，以理性面貌坦率面對彈性疲乏的愛情，轉身瀟灑離開；愛就愛，錯就錯，整首歌猶如『謝謝你放我走』的姐妹作，差異在於少了些倔強的氣焰，多了些理智的剖析，細數過往時光如燦爛煙火，那又怎樣呢？這首也是自己喜愛重複播送的歌，面對一段感情逝去，不哭哭啼啼的道別，沒有欲斷難斷的拖戲，不想要就別勉強，也是歌手本身所散發的迷人氣質之處。抒情搖滾的曲風未見譁眾取寵的壯麗，而是滿懷著堅定如山的心境，聲嘶力竭仍走得穩健，即使殘留著傷感，卻已是面對一片海闊天空。
 
『不愛了，謝謝你放我走。』
 



『勝男勝女』
 
『獨身的好處是可以保留對世界無盡的幻想，腳步踏得自在而輕盈。』
 
終於有一首讚頌時下單身男女的歌問鼎樂壇了，走過風風雨雨，對於幸福的體認產生了不同的見解，文化產業的與時俱進也讓人倍感欣慰，『勝男勝女』更是回歸音樂最為純粹的本質，一把吉他直接切入故事主軸，而戴愛玲用她餘音繞梁的甜美嗓音，替心房注入一股強勁暖流，同時也撫慰著我們，一個人並非是罪過，副歌不斷用飄逸嗓音唱著『自作自受，勝過被人挑剔』深深烙印於聽者腦中，如果是等待愛情滋潤的人，堅信聽了也心有慼慼焉。
 
『縱使是勝男勝女，不變的是渴望真愛的初心 ….』


 
『不管別人是怎麼想，自己要怎麼活才重要。』是年初日本歌姬倖田來未發片時強打的概念，好比專輯中十首歌一樣，挺過路上的種種波折，斬除途中佈滿的荊棘，回顧那個曾經為努力而存在的自己，也許會流下憐惜的眼淚，也許會笑逐顏開、沾沾自喜，這就是夢想的價值吧！青春固然懵懂卻無比純真，即使深處於負向情緒，照樣坦率地表露無遺，這些特質除了貼近歌者格性以外，新專輯『我不離開』涵蓋的面向也多於以往，演繹歌曲的神態也更具彈性，聆聽它就像是躲進避風港，賜予溫暖之際時刻點醒自己，莫忘當『初』純粹的赤子之『心』，我不離開。